[목 차]

프롤로그 005

 

PART 1 일러스트레이터의 길을 여는 첫걸음: 창작의 길을 시작하는 법 012

Chapter 01. 일러스트 작가로서의 삶과 매력 014

• 일러스트레이터가 하는 일 014
• 일러스트레이터의 장점 017
• 미술을 꼭 전공해야 할까? 019
• 롤 모델 정하기와 벤치마킹 021
• 일러스트레이터의 하루 일과 & 루틴 022

 

Chapter 02. 일러스트레이터가 되기 위한 과정 030

• 작업할 때 필요한 도구와 프로그램 030
• 수작업 vs 디지털 작업, 무엇을 선택해야 할까? 039
• 1일 1그림 실천하기 041
• 나의 강점이 드러나는 분야 찾기 043
• 강의 및 교육 프로그램 활용하기 046

 

PART 2 내 그림을 세상에 알리는 법: 나만의 스타일을 담은 포트폴리오로 승부하기 050

Chapter 03. 일러스트레이터의 필수 마인드셋 052

• 완벽주의를 버리고 일단 시작하기 052
• 남과의 비교 대신 자기 성장에 집중하기 053
• 그림은 곧 나의 자산 056

 

Chapter 04. 취미가 아닌 일을 위한 그림 060

• 내가 좋아하는 그림, 사람들이 좋아하는 그림 060
• 외주를 부르는 상업성 있는 그림을 위한 전략 069

 

Chapter 05. 포트폴리오 만들기 088

• 포트폴리오의 필요성과 구성 요소 088
• 웹사이트와 PDF 포트폴리오 구성 방법 091

 

Chapter 06. 나를 알리기! 효과적인 홍보 전략 103

• 온라인 홍보법 104
• 오프라인 홍보법 111

PART 3 첫 외주부터 단가 협상까지: 클라이언트와의 협업으로 성장하는 법 120

Chapter 07. 첫 외주 문의 대응하기 122

• 외주 문의를 받으면 반드시 확인해야 할 사항 124
• 클라이언트에게 답변 작성하기 126
• 계약서 검토와 협상 127
• 작업은 어떻게 진행될까? 129

Chapter 08. 그림 단가와 가격 협상 132

• 초보일 때 단가 기준을 설정하는 법 132
• 단가를 너무 낮게 받으면 안 되는 이유 136
• 클라이언트의 예산에 대처하는 방법 136
• 클라이언트가 예산을 알려주지 않는다면? 140
• 단가 제시 후 소식이 없는 경우 대처법 143

Chapter 09. 일이 없을 때 해야 할 것들 145

• 포트폴리오 업데이트 146
• 클라이언트 재접촉 146
• 부족한 스킬 보완 147
• 자기 관리(체력/정신 건강) 148

 

PART 4 더 넓은 무대로: 그림으로 더 많은 기회를 창출하는 법 152

Chapter 10. 수입 다각화 방안 154

• 일러스트레이터 수입의 현실 154
• 그림으로 돈을 버는 다양한 방법 157
• 꿈 vs 생계 172

 

Chapter 11. 네트워킹과 커뮤니티 구축 173

• 효과적인 네트워킹 전략 173
• 커뮤니티 만들기 178

 

Chapter 12. 해외 진출 전략 181

• 해외 외주 및 진출 방법 181
• 해외 일러스트 에이전시 소속되기 189
• 해외 시장을 겨냥한 포트폴리오 193

Chapter 13. AI 시대, 일러스트레이터의 생존 전략 199

• AI는 불안과 공포의 대상일까? 199
• AI 시대에 일러스트레이터로서 필요한 능력 201

 

PART 5 프로의 이야기: 현장에서 배우는 실전 팁 206

Chapter 14. 현업 작가 인터뷰 208

• 제킴 작가 208
• 혜리 작가 212
• 그양 작가 215
• 봄디 작가 218

 

Chapter 15. 클라이언트 인터뷰 222

• 어린이 학습 만화 편집자 222
• 청소년 학습서 편집자 225
• 프리랜서 기획자 228
• 브랜드 마케터 231
• 디자인 스튜디오 대표 236

 

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[본 문]
  

이 책은 그림을 잘 그리는 기술을 알려주는 책이 아닙니다. 그림을 좋아하는 사람이 자신의 그림을 직업으로 연결하기 위해 무엇을 준비해야 하는지, 어떤 마음가짐으로 커리어를 만들어 가야 하는지를 제가 직접 부딪히며 얻은 경험을 바탕으로, 현실적으로 풀어냈습니다.  (6쪽)

 

프리랜서라고 해서 자유롭게만 생활하면 오히려 집중력과 생산성이 떨어질 수 있습니다. 출/퇴근이 없는 만큼 스스로 생활 리듬을 만들어야 하기 때문입니다. 루틴이 있으면 매번 무엇을 할지 고민하는 데 에너지를 쓰지 않아도 되고, 컨디션이 좋지 않은 날에도 기본적인 작업 흐름을 유지할 수 있습니다. (25쪽)

 

우리는 보통 내가 되고 싶은 모습, 하고 싶은 일을 이미 하고 있는 사람을 팔로우합니다. 그들의 인스타그램, 블로그, 유튜브, 인터뷰 등을 살펴보며 어떤 프로젝트를 했는지, 어떤 클라이언트와 일했는지 분석해 보세요. 여러 작가의 작업을 나란히 비교해 보면 내가 좋아하는 스타일과 앞으로 가고 싶은 방향도 더 선명해집니다. (66쪽)

 

PDF 포트폴리오는 웹사이트와 마찬가지로 꼭 만들어야 할 중요한 포트폴리오 형식입니다. 가끔 잠재적 클라이언트들이 내 SNS나 웹사이트를 보고 작업을 맡길 수 있겠다는 생각이 들면 “작가님, 혹시 포트폴리오 보내주실 수 있을까요?”라고 요청할 때가 있습니다. 이때 바로 보낼 수 있도록 미리 PDF 형태의 포트폴리오를 준비해 두는 것이 좋아요. (99쪽)

 

그렇게 첫 작업 의뢰를 받으면 ‘드디어 내 그림을 알아봐 주는 사람이 생겼구나!’, ‘이제 정말 프로 일러스트레이터로 첫발을 내딛는구나.’ 하는 생각에 마음이 들뜹니다. 하지만 기쁨도 잠시입니다. ‘잠깐… 어떻게 답장해야 하지? 작업료는 얼마를 받아야 하지? 계약서는 어떻게 쓰는 거지? 이 작업은 얼마나 걸릴까?’ 처음 외주를 받는 사람이라면 무엇부터 확인해야 하는지조차 막막할 수 있습니다. (122쪽)