김병원 시집 『죽향, 바람이 품은 마디』 출간
- 세월의 마디마다 깃든 상처와 사랑, 역사와 신앙을 ‘죽향’으로 피워내다
시조의 전통적 기백과 현대 자유시의 감각을 한 권에 아우른 김병원 시인의 신작 시집 『죽향, 바람이 품은 마디』​가 도서출판 가온에서 출간된다.

이번 시집에서 김병원 시인은 삶의 굽이마다 새겨진 상처와 고뇌, 가족에 대한 애틋함, 역사와 현실에 대한 성찰, 그리고 절대자를 향한 신앙적 고백을 깊이 있는 시어로 길어 올린다. 정형시의 절제된 율격과 자유시의 확장된 호흡을 넘나들며 인간 존재의 유한성과 그 한계를 넘어서는 영성의 세계를 함께 보여주는 것이 특징이다.

표제의 중심이 되는 작품 「죽향 - 잎, 대, 마디」에서 대나무는 단순한 자연물이 아니다. 꽃피고 단풍드는 오랜 세월을 지나 회오리바람마저 견디며 마디를 만들어 온 한 생의 형상이다. 시인은 대나무의 ‘잎·대·마디’를 통해 굽이굽이 살아온 삶의 흔적과 고뇌를 돌아보고, 그것을 마침내 그윽한 향기로 숙성시킨다.

이러한 시적 태도는 시집 전체를 관통한다. 고통은 고통으로 머물지 않고 빛으로 걸러지며, 상처는 또 하나의 생명과 사랑을 품는 자리가 된다. 김병원 시인은 ‘시인의 말’에서 자신의 시 쓰기를 삶의 선택이라기보다 하늘의 섭리로 받아들이며, 생의 여백까지 십자가 아래 바친다는 신앙적 고백을 전한다.

시집의 작품 세계는 크게 역사와 민족에 대한 기억, 현대 사회를 바라보는 비판적 시선, 가족과 이웃을 향한 사랑과 종교적 영성​으로 펼쳐진다.

「천마도天馬圖」에서는 전통 시조의 장중한 율격 속에 민족의 기상과 역사적 상상력을 담아내고, 「비원悲願이 눈을 감은」에서는 6·25전쟁으로 고향과 가족을 잃은 실존 인물 ‘강흙발례 여인’을 통해 분단의 아픔을 되새긴다.

반면 「싹쓸이 통발 그물 앞에서」와 「여의도 화백」에서는 오늘의 물질문명과 사회적 불균형, 정치적 언어의 허상을 날카롭게 바라본다. 화려한 구호보다는 노동 현장과 삶의 주변부에 시선을 두며, 결국 우리가 잃어버린 것이 돈이 아니라 ‘함께 살아야 한다는 오래된 마음’은 아닌지를 묻는다.

가족을 향한 서정도 깊다. 「발톱을 깎다가」, 「겨울 새벽」, 「가로등 켜진 강가」 등에서는 어머니와 아버지, 할머니의 기억을 통해 세월이 지나도 지워지지 않는 천륜의 정을 되살린다. 거창한 수사보다 생활 속 작은 장면과 기억을 통해 독자의 마음에 오래 남는 울림을 만들어낸다.

또한 「안쪽에서 열린 문」, 「말씀의 궤도」, 「봄날의 환희」를 비롯한 여러 작품에서는 낮아짐과 비움, 기도와 은총의 세계가 두드러진다. 시인이 바라보는 구원의 출발점은 바깥이 아니라 ‘안쪽에서 열리는 문’에 있다. 낮은 자리에서 스스로를 비울 때 비로소 새로운 빛과 길이 열린다는 것이 김병원 시 세계의 중요한 정신적 축이다.

형식에서도 이번 시집은 폭넓다. 전통적인 3장 구조와 율격을 살린 시조에서부터 감각적인 이미지와 긴 호흡을 활용한 자유시, 현장 경험을 담은 산문에 이르기까지 다양한 장르를 한 권에 담았다. 특히 「일점고래 사냥」에서는 극지의 사냥 현장을 통해 가족을 위해 목숨을 거는 아버지의 투혼을 강렬한 이미지로 형상화하고, 「분홍빛 여백」에서는 복사골 부천의 기억과 시간을 회화적인 언어로 되살린다.

김병원 시인의 시선은 화려한 중심보다 오래 견뎌 온 존재들에게 머문다. 대나무와 모래톱, 석탑과 강물, 노동자와 이민자, 부모와 이웃처럼 쉽게 지나칠 수 있는 존재들을 오래 바라보고, 그 안에서 인간의 존엄과 희망을 찾아낸다.

그래서 『죽향, 바람이 품은 마디』의 ‘향’은 꽃에서만 나는 향기가 아니다. 비바람을 견디며 하나씩 생겨난 삶의 마디에서 우러나는 향기다. 상처와 결핍, 그리움과 신앙, 시대의 아픔을 오래 삭혀 마침내 한 줄의 시로 건져 올린 향기다.

소멸과 결핍의 현실 속에서도 인간다움을 잃지 않으려는 시인의 태도는 이번 시집의 가장 큰 울림이다. 세월에 꺾이지 않고 마디를 만들며 더욱 단단해지는 대나무처럼, 김병원의 시는 삶의 상처를 지우기보다 품고 견디면서 그곳에서 새로운 향기를 길어 올린다.

『죽향, 바람이 품은 마디』는 한 시인의 개인적 고백을 넘어, 고단한 시대를 살아가는 우리에게 낮아짐과 사랑, 연대와 희망의 의미를 다시 묻는 시집이다.