시대별 음향 기술과 발전을 이끈 사람들을 정리한 소리의 역사
나팔 녹음에서 DAW까지, QR코드로 각 음악마저 만나는 즐거움 

동아방송예술대 음향제작과 교수인 저자가 ‘소리를 만드는 일’이 어떻게 시작되고 발전되어 왔는지를 시대순으로 따라가며 기록하고 정리했다. 에디슨의 축음기에서 오늘날 DAW(Digital Audio Workstation)에 이르기까지, 그 과정에서 고집스럽게 도전하고 실험하며 소리를 다루는 기술의 진보를 이끈 사람들과 그 새 기술로 탄생한 음악을 조명하고 있다.

책은 녹음 산업의 태동부터 스튜디오 혁신, 신디사이저의 등장, 시각적 사운드의 MTV 시대를 지나 홈레코딩과 DAW를 통해 누구나 프로듀서가 되는 시대까지, 그 소리를 만들어왔던 사람들의 이야기를 차근차근 들려준다. 그 과정에서 누군가 실수를 저지르고, 그 실수를 이용하여 또 누군가는 그걸 개선하며, 또 하나의 기술이 탄생하고 발전하는 소리의 진보가 드라마틱하게 전해진다. 이와 함께 새로운 소리를 소개할 때마다 그 기술로 탄생한 음악을 바로 듣는 QR코드를 삽입, 소리의 변화와 발전을 몸으로 체감하도록 하고 있다.
이러한 책은 소리 혹은 음향장비의 기술사이자 소리에 도전하여 음악의 새 길을 연 사람들의 발자취와 역사의 기록이다. 그런 만큼 창작자와 음악산업 관련자들은 물론 음악을 좋아하는 대중까지도 음악의 과거와 현재를 만나 안목을 넓히고 미래를 통찰하게 된다.

[목 차]

머리말 / 프롤로그

제1부 녹음이 산업이 되다(1900년대~1950년대)
1장 나팔 앞에 줄을 서다
2장 원반에서 테이프로-마그네토폰, 빙 크로스비, 그리고 편집 가능한 소리의 탄생
3장 멀티트랙의 탄생-레스 폴과 오버더빙
4장 슬랩백 에코와 로커빌리 사운드-샘 필립스와 선 레코드

제2부 편곡이 곧 프로덕션이던 시절(1960년대 초·중반)
5장 월 오브 사운드-필 스펙터, 편곡 자체가 사운드가 되다
6장 세션이라는 시스템-모타운의 컨베이어 벨트식 히트 제작 공정

제3부 스튜디오라는 실험실(1960년대 후반)
7장 완벽주의라는 프로덕션-브라이언 윌슨과 『Pet Sounds』의 사운드스케이프
8장 스튜디오를 악기로 쓰기-비틀스와 애비 로드, 조지 마틴
9장 그루브를 녹음하는 법-머슬숄스와 남부 소울, 세션 뮤지션의 존재감

제4부 프로덕션의 다양화(1970년대~1980년대)
10장 늘어나는 러닝타임-프로그레시브 록과 콘셉트 앨범
11장 안티 프로덕션과 댄스 플로어의 저음-펑크·로파이, 그리고 디스코의 서브베이스
12장 신디사이저와 드럼머신-인간 없는 리듬 섹션의 등장
13장 사운드가 눈에 보여야 하는 시대-MTV와 프로덕션의 시각화

제5부 누구나 프로듀서가 되는 시대(1980년대 말~2000년대)
14장 LP를 찢어 악기로 만들다-샘플러와 힙합 프로덕션의 탄생
15장 침실이 스튜디오가 되다-홈레코딩 혁명
16장 한계가 사라진 자리-DAW의 등장과 음압 전쟁

에필로그 / 참고문헌