막이 내린 뒤, 비로소 이야기가 시작된다.

한국인이 사랑한 무대의 원작과 시대, 숨은 이야기를 읽다!

오페라의 유령』부터 『시카고』, 『캐츠』, 『식스』, 『영웅』, 『맘마미아!』까지 화려한 무대 뒤에 숨은 원작과 역사, 인간과 사회의 이야기를 만나다.

공연을 보고 난 뒤에도 오래도록 마음에 남는 장면이 있다. 무대 위 배우의 표정과 노래, 객석을 뒤흔든 대사, 막이 내린 뒤에도 쉽게 사라지지 않는 감정이다. 그러나 우리가 무대에서 만나는 이야기는 어느 날 갑자기 탄생한 것이 아니다. 한 편의 소설과 역사적 사건, 한 시대의 욕망과 상처가 수많은 각색과 변주를 거쳐 오늘의 공연으로 다시 태어난다.오대혁의 신간 『무대에 홀리다-한국인이 사랑한 뮤지컬과 연극 읽기』는 우리가 사랑해 온 뮤지컬과 연극을 원작과 시대적 배경, 서사와 인물, 사회적 메시지를 통해 새롭게 읽어 주는 공연 감상 안내서다. 저자는 『오페라의 유령』, 『시카고』, 『드라큘라』, 『캐츠』, 『블랙 메리 포핀스』, 『식스』, 『맨 오브 라만차』, 『영웅본색』, 『영웅』, 『맘마미아!』, 『틱, 틱… 붐!』 등 대중에게 널리 사랑받아 온 작품들을 따라가며 무대 위 화려한 볼거리 너머에 자리한 문학과 역사, 인간의 욕망과 시대의 문제를 살펴본다.

이 책은 공연의 줄거리를 요약하거나 작품의 성패를 평가하는 데 머물지 않는다. 원작은 무대에서 어떻게 달라졌는지, 시대와 장소가 바뀌면서 인물의 의미는 어떻게 변했는지, 한 편의 공연이 오늘의 관객에게 어떤 질문을 던지는지를 차근차근 짚어 나간다. 

[목 차]

추천사 · 5

프롤로그. 이야기하는 인간, 호모 나랜스 그리고 지혜로운 감상 · 9
1. 한국의 공연 예술과 뮤지컬 · 21

1부. 뮤지컬을 읽다 ㆍ 48
2. 오페라의 유령: 공연 예술의 정점에 서다 · 49
3. 시카고: 뮤지컬이 발가벗긴 사회의 민낯, 그리고 재즈 · 57
4. 뮤지컬 드라큘라: 흡혈귀가 사랑귀가 된 까닭 · 73
5. 캐츠: 페스티벌과 넋두리, 그리고 生의 부활 · 79
6. 포미니츠: 여성과 피아노의 해방, 4분이면 족하다 · 89
[Intermission] 국립정동극장: 최고의 공연 예술을 낳을 플랫폼 · 99
7. 블랙 메리 포핀스: 동화와 기억 왜곡 넘어서기 · 109
8. 식스: 뮤지컬의 경계를 넘어선 허스토리 · 117
9. 맨 오브 라만차: 이루지 못할 사랑과 꿈이라면 어떤가? · 129
10. 영웅본색: 시대가 요구하는 영웅상 · 139
[Intermission] 더 일루션-마스터피스: 일상을 살아내는 게 마법이다 · 149
11. 젠틀맨스 가이드: 웃음과 슬픔의 버무림 · 153
12. 영웅: 뮤지컬의 성공적 서사 전략 · 161
13. 맘마미아!: 사랑과 결혼의 판타지 · 183
14. 틱, 틱…붐: 째깍째깍 흐르는 강박의 시간을 넘어 행동으로 · 199
[Intermission] ‘풍류대장’, 그 너머: 우리 소리의 가능성과 트로트 열풍의 속사정 · 203

2부. 연극을 읽다 · 210
15. 앙리 할아버지와 나: 비루한 인생에 사랑과 용기를 주는 연극· 211
16. 너, 돈끼호떼: 잃어버린 고향을 찾아 · 217
17. 그대는 봄: 한국형 여성 버디 · 221
18. 폭풍의 언덕: 불멸의 사랑이란 · 225
19. 협상 1948: 평화는 어디에서 오는가 · 239
20. 오만과 편견: 서양 판소리, 2인극이 전하는 결혼 이야기 · 249

에필로그. 창작 오페라 「순이 삼촌」과 소프라노 강혜명의 꿈 · 257

서승만 (국립정동극장 대표이사)
공연은 막이 오르는 순간 완성되는 예술이 아니다. 한 편의 작품이 관객과 만나기까지는 오랜 시간 축적된 이야기와 예술가들의 치열한 고민, 시대와 호흡하는 문화적 성찰이 함께해야 한다. 그런 의미에서 뮤지컬은 우리 시대를 아름답고도 깊이 있게 비추는 종합 예술이며, 오늘날 한국의 창작 뮤지컬이 세계인의 마음을 사로잡는 힘 역시 우리 안에 뿌리내린 강력한 ‘이야기의 힘’에서 비롯된다. 『무대에 홀리다』는 작품을 단순히 소개하는 데 머물지 않고, 공연을 진정으로 이해하는 방법을 안내한다. 작품이 탄생한 시대적 배경과 원작의 의미, 무대에 담긴 철학과 사회적 메시지를 차분히 풀어내며 관객이 한층 깊은 시선으로 공연을 바라보게 한다. 또한 화려한 무대 뒤에 숨은 서사와 인간의 삶을 놓치지 않고, 뮤지컬을 흥행 콘텐츠가 아니라 우리 사회와 시대를 비추는 거울로 바라본다. 설화와 고전소설을 전공한 학문적 시선과 문화 현장에서 쌓아 온 비평가의 통찰이 담긴 이 책은 공연 입문자에게는 친절한 길잡이가 되고, 오랫동안 공연을 사랑해 온 관객에게는 작품을 다시 생각하게 하는 깊이 있는 문화의 나침반이 될 것이다. 공연을 사랑하는 관객과 예술가를 연결하고, 이야기를 통해 더 넓은 세상을 이해하도록 돕는 아름다운 ‘무대 읽기’다.