"오페라 어떻게 읽어야 할까요?"

‘공간’으로 유럽과 예술을 읽는 가장 흥미로운 교양서

 

많은 사람들은 오페라를 어렵고 낯선 예술로 생각한다. 그러나 오페라 극장은 누구나 흥미롭게 만날 수 있는 공간이다. 『오페라, 극장으로 읽다』는 클래식 음악이나 오페라 작품 해설서가 아니다. 이 책은 밀라노의 스칼라 극장, 베네치아의 라 페니체, 파리의 팔레 가르니에, 빈 국립 오페라 극장 등 유럽을 대표하는 세계 10대 오페라 하우스를 따라가며 유럽 문명의 역사와 도시의 정체성, 건축과 예술의 발전 과정을 입체적으로 보여주는 인문 교양서이다.

르네상스 시대 피렌체에서 태어난 오페라는 유럽 전역으로 확산되며 각 나라의 언어와 문화, 정치와 사회를 담아냈다. 그리고 그 중심에는 언제나 오페라 극장이 있었다. 군주의 권위를 상징하는 궁전이자 시민의 문화 공간이었고, 혁명과 전쟁을 견딘 도시의 상징이자 건축과 음향 기술이 집약된 예술의 결정체였다. 성악을 전공한 저자는 10년 넘게 유럽에 거주하며 오페라 현장을 직접 경험해왔다. 또한 한국 방문객들을 대상으로 유럽 문화와 예술 공간을 소개해온 경험을 바탕으로, 독자들이 가장 흥미롭게 이해할 수 있는 이야기들을 엄선했다. 화려한 무대 뒤에 숨겨진 역사와 인간 군상, 왕과 황제, 예술가와 시민들이 만들어낸 드라마는 마치 한 편의 다큐멘터리를 보는 듯한 몰입감을 선사한다.

이 책은 오페라 애호가뿐 아니라 유럽 여행을 준비하는 독자, 건축과 도시문화에 관심 있는 독자, 그리고 품격 있는 교양을 쌓고 싶은 모든 이들을 위한 가장 우아한 유럽 인문 여행 안내서가 될 것이다.

[목 차]

들어가며

 

1부. 오페라의 태동: 클래식의 심장을 걷다

1장. 밀라노: 테아트로 알라 스칼라(Teatro alla Scala)

절대적인 기준, 칼라스에서 정명훈까지 이어지는 오페라의 수도

 

2장. 베네치아: 라 페니체(La Fenice)

불꽃 속에서 비상하다, 시민의 손으로 일군 공공 예술의 성지

 

3장. 나폴리: 산 카를로(Teatro di San Carlo)

8개월의 기적, 모든 극장의 표준이 된 3000석의 신화

 

4장. 로마: 테아트로 델로페라(Teatro dell’Opera di Roma)

금기를 넘어선 진실, 종교의 도시에서 피어난 사실주의의 열정

 

 

2부. 제국의 영광: 왕의 무대, 예술의 정점

5장. 빈: 국립 오페라 극장(Wiener Staatsoper)

제국의 자부심, 600년 합스부르크의 영광이 흐르는 음악 궁전

 

6장. 파리: 팔레 가르니에(Palais Garnier)

나폴레옹의 보석함, 30종 대리석과 샤갈의 색채가 빚은 황홀경

 

7장. 런던: 로열 오페라 하우스(The Royal Opera House)

대영제국의 문화 자존심, 헨델의 숨결부터 뮤지컬의 원형까지

 

8장. 뮌헨: 국립극장(Bayerische Staatsoper)

왕의 무한한 헌신, 바그너의 이상과 슈트라우스의 전통이 만나는 곳

 

 

3부. 부활의 서사: 폐허 위에서 꽃핀 영혼

9장. 드레스덴: 젬퍼오퍼(Semperoper)

엘베강의 피렌체, 폭격의 재를 딛고 40년 만에 되찾은 완벽한 음향

 

10장. 베를린: 슈타츠오퍼(Staatsoper Unter den Linden)

아폴로에게 바친 신전, 계몽 군주의 철학으로 다시 세운 예술의 빛

 

[본 문]

이러한 초기 극장들은 화재 위험뿐 아니라 오페라 관람에 필수적인 음향과 시야 확보에도 문제가 있었다. 직사각형 평면 구조는 사각지대를 만들어 무대가 보이지 않는 좌석이 생겼고, 곡선이 없는 구조는 소리의 전달을 고르지 못하게 하며 잔향이 과도하게 남는 결과를 낳았다. 이러한 구조적·음향적 문제를 극복하고 등장한 극장이 바로 밀라노의 스칼라 오페라 극장이다. 스칼라는 완성형의 말발굽 구조를 도입하며 오페라 극장의 새로운 기준을 세운다.

-1부 1장 “밀라노: 테아트로 알라 스칼라(Teatro alla Scala)”에서

 

1792년 처음 문을 연 라 페니체는 이후 나폴레옹 시대를 거쳐 오스트리아 제국 치하의 극장이 되었다. 그러던 중 1836년 12월 13일 화재가 발생하기 직전, 당시 최첨단 기술로 여겨지던 오스트리아식 난방 시스템을 새로 도입했다. 바로 그 난방 장치에서 시작된 불길로 극장은 전소되고 만다. 그러나 라 페니체는 조합의 노력으로 다시 부활했고, 이후 새로운 황금기를 맞이하게 된다.

-1부 2장 “베네치아: 라 페니체(La Fenice)”에서

 

건축가가 아닌 군인이 설계를 맡고, 대체될 낡은 극장 감독이 시공을 담당한 것은 철저하게 카를로 7세의 의도였다. 미학적이고 섬세한 설계보다는 신속 정확히 기한 내에 마치고, 기존 극장 운영의 노하우와 기존에 활동하던 기술자와 예술가들을 새 극장에 그대로 흡수해 새로운 오페라 극장 운영을 매끄럽게 하기 위함이었다. 의도는 적중하여 8개월 만에 산 카를로 축성일에 개관할 수 있었고, 세계 음악의 수도로 거듭날 수 있었다.

-1부 3장 “나폴리: 산 카를로(Teatro di San Carlo)”에서

 

하지만 아이러니하게도 이탈리아의 수도 로마는 오페라가 발전하기 어려운 도시였다. 가장 큰 이유는 교황청의 존재였다. 로마제국이 393년 기독교를 국교로 삼은 이후, 로마는 가톨릭의 중심 도시가 되었고 교황이 다스리는 교황령의 수도가 되었다. 교황청은 남녀의 사랑 이야기나 그리스·로마 신화를 다루는 화려한 오페라를 지나치게 세속적이고 사치스러운 예술로 여겼다. 막대한 예산을 들여 공연되는 오페라가 신자들의 신앙심을 흐트러뜨린다고 본 것이다.

-1부 4장 “로마: 테아트로 델로페라 디 로마(Teatro dell’Opera di Roma)”에서

 

특히 5.3km의 외곽 순환 도로 링슈트라세(Ringstraße)가 건설되면서, 구시가지의 교통 흐름을 외곽으로 분산시키고 새롭게 확장되는 도시 지역과 연결할 수 있게 되었다. 그리고 링슈트라세를 따라 시청사, 의회, 대학교, 미술사 박물관 같은 웅장한 공공 건물들이 차례로 세워졌다. 그 가운데 가장 먼저 완공된 건축물이 바로 빈 국립 오페라 극장이었다.

-2부 5장 “빈: 빈 국립 오페라 극장(Wiener Staatsoper)”에서

 

이 중앙 대계단은 단순히 흰 대리석만 사용한 공간이 아니다. 가르니에는 다양한 색상의 대리석을 사용해 화려한 색채감을 부여했고, 빛의 방향에 따라 표면의 입체감과 깊이감이 달라지도록 연출했다. 그는 원하는 대리석을 찾기 위해 유럽 각지를 직접 돌아다니며 눈으로 보고 손으로 만져 선택했다고 전해진다. 미켈란젤로가 사랑했던 이탈리아 카라라(Carrara)의 순백색 대리석, 선명한 붉은색과 녹색 대리석이 있던 프랑스 피레네(Pyrenees), 칠흑 같은 검은 대리석과 황금빛 무늬가 흐르는 황색 대리석을 보유한 벨기에와 이탈리아 각지를 돌아다녔다.

-2부 6장 “파리: 팔레 가르니에(Palais Garnier)”에서

 

헨델의 흔적이 남아 있는 시어터 로열은 1808년 발생한 화재로 전소된다. 초기 극장들의 한계였던 촛불과 기름 램프 조명, 그리고 목재 중심의 구조는 불길 앞에 속수무책이었다. 단 3시간만에 극장은 완전히 사라졌고 헨델이 기증했던 오르간, 악보, 의상, 대본 역시 모두 소실되었다. 왕실 특허를 받았던 시어터 로열이 전소된 데 이어, 얼마 지나지 않아 또 다른 왕실 특허 극장인 드루리 레인 극장마저 화재로 사라지면서 런던에는 합법적으로 연극을 공연할 수 있는 극장이 모두 없어지게 된다.

-2부 7장 “런던: 로열 오페라 하우스(The Royal Opera House)”에서

 

단순한 공연장이 아닌, 이제는 독일 예술의 성지가 된 뮌헨 국립극장은 제2차 세계대전과 함께 엄청난 위기에 빠진다. 1943년 10월 3일 밤, 연합군의 대공습으로 폭발탄과 소이탄이 쏟아지며 무대의 철제 프레임까지 녹아내렸고, 극장은 뼈대만 남은 채 완전히 파괴되고 만다. 전후 복구 과정에서도 극장의 운명은 불투명했다.

-2부 8장 “뮌헨: 뮌헨 국립극장(Bayerische Staatsoper)”에서

 

독일 오페라의 위상이 높아지자 작센 왕실은 목조 건물의 작고 초라한 모레티 극장을 대신할, 유럽 최고 수준의 오페라 극장을 원하게 된다. 결국 1830년대 후반, 건축가 고트프리트 젬퍼(Gottfried Semper)에게 새로운 오페라 극장 설계를 의뢰하게 되고, 노후화된 모레티 극장은 역사 속으로 사라진다. 그렇게 건축가의 이름을 딴 드레스덴의 상징, ‘젬퍼오퍼(Semperoper)’가 탄생하게 된다.

-3부 9장 “드레스덴: 젬퍼오퍼(Semperoper)”에서

 

특히 무대 입구를 감싸는 프로세니엄 아치는 금색 스투코 부조로 가득 장식되어 있다. 식물 줄기가 휘감아 오르는 듯한 로코코 특유의 곡선 문양이 화려하게 펼쳐지며, 최상단에는 프로이센 왕실의 상징인 독수리 문장과 승리·예술을 상징하는 조각상이 자리한다. 관객들은 이 황금빛 아치를 바라보는 순간 일상의 현실에서 벗어나 완전히 예술의 세계로 빠져들게 된다.

-3부 10장 “베를린: 슈타츠오퍼 운터 덴 린덴(Staatsoper Unter den Linden)”에서