연극이란 무엇이고 그것은 어떻게 작동하는가

창조하고 즐기기를 넘어,

기억, 지각, 공감, 상상으로 이해하는 연행하기와 관람하기

 

“모든 공연은 창조하고, 지각하고, 감정을 느끼고,

기억하고, 상상하며, 공감하는 인류 보편의 능력,

즉 심리학, 언어학, 신경과학 그리고 여타 분야 과학자들이

정밀하게 탐구해온 인지작업의 능력에 의존한다.”

 

 

〈연극 그리고Theatre &〉 시리즈는 상기한 ‘인간사의 축도’로서 연극에 대한 다양한 사유와 담론을 학술적으로, 그러나 친근한 어투로 풀어낸다. 시리즈의 필진이 세계의 저명한 연극학자들로 구성되어 있다는 사실은 저자들의 명성에 걸맞은 본 시리즈의 학술적 가치와 무게감을 방증한다.

_「한국현대영미드라마학회 서문」에서

 

지난 50년 동안 연극과 퍼포먼스는 젠더, 경제, 전쟁, 언어, 미술, 문화, 자아감을 재고하는 중요한 은유와 실천으로 활용되었다. 〈연극 그리고〉는 연극과 퍼포먼스의 끊임없는 학제 간 에너지를 포착하려는, 짧은 길이의 책들로 이뤄진 긴 시리즈다. 각 책은 연극이 세상을 어떻게 조명하는지, 세상이 연극을 어떻게 조명하는지 질문하며, 연극과 더 넓은 세상이 보여주는 특정 측면 사이의 연관성을 탐구한다.

_「Theatre and 시리즈 원서 편집자 서문」에서

 

 

『연극 그리고 마음』은 마음을 ‘체화적’이고 ‘상호작용적’인 것으로서 이해하는 인지이론들에 의존하여, 연극활동 속에서 인지작업이라는 인류 보편의 능력이 어떻게 작동하는지 탐구하는 책이다.

[목 차]

한국현대영미드라마학회 서문

Theatre and 시리즈 편집자 서문

 

소개

놀이하기

놀이의 진화/진화, 공감 그리고 감정들/개념적 통합/수행성

연기하기

마음과 몸/배우훈련/즉흥연기/시연

관람하기

관객의 다중작업/감정적 참여/기억과 감정전염/수행적 연결망

 

더 읽을거리

역자 해제: 인지과학은 연극을 어떻게 새롭게 이해하는가

[본 문]

모든 공연은 창조하고, 지각하며, 감정을 느끼고, 기억하고, 상상하며, 공감하는-지난 30년간 심리학, 언어학, 신경과학 그리고 여타 분야의 과학자들이 새로이 정밀하게 탐구해온 인지적 작업들-인류 보편의 능력에 의존한다. [……] 사람들이 연극활동에 참여할 때, 그들은 자동차를 운전하거나 대화를 나누거나 수학 문제를 풀 때 사용하는 인지의 기본적 원칙들을 동일하게 활용한다.

_ p.16

 

우리 조상들은 놀이나무, 바위, 거주지 그리고 자연적이거나 인공적인 환경의 일부를 의식적으로 통합(또는 배제)했다. 소리와 움직임을 연행하는 자들은 서서 감정을 표출하고 춤출 장소를 필요로 했고, 반면에 다른 이들은 일시적으로 그러한 패턴들에 주의를 기울이면서 행위에 합류하기 전까지 좋은 위치에서 그 행위를 관찰했을 것이다. 언어가 진화하기 한참 전부터, 초기 인류는 연행을 위해 따로 마련된 환경 속에서 이후에 연기하기와 관람하기로 발전할 반복적 행동들을 차용했을 가능성이 크다.
_ p.31-32

 

공포는 무리에서 너무 멀리 떨어진 초기 인류 아이가 친척들에게 되돌아가도록 유도했을 것이다. 혐오는 지난밤에 요리된 고기의 냄새를 맡은 초기 인류 남자에게 그것을 다시 먹지 말라고 경고했을 것이다. 만일 무리 전체의 생존이 위협받았다면, 일반적인 불안의 기분이 정당했을 것이다.

_ p.38

 

〈욕망이라는 이름의 전차A Streetcar Named Desire〉에서 블랑시 뒤부아(Blanche DuBois)를 연행하는 배우는 자신의 어떤 요소들-예를 들어 가능한 목소리, 걸음걸이, 몸짓 방식 등-을 극작가 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams)가 인물에 부여한 말과 행동들에 결합하게 된다. 관객 또한 개념적 통합에 참여한다. 관객이 〈욕망이라는 이름의 전차〉에서 배우가 블랑시를 연기하는 것을 보는 동안, 관객들은 배우로부터 선택된 내용-예컨대 배우가 특정한 방식으로 움직이고 말할 수 있다는 점-을 인물에 대한 자신의 개념과 결합한다.

_ p.46

 

미하일 체호프는 배우들에게 이렇게 조언한 바 있다. “자신의 특정 몸짓을 최대한 표현적으로, 최대한 충분하고 완전하게 훈련하라. 이러한 몸짓들은 예를 들어 끌어당기기, 잡아당기기, 누르기, 들어올리기, 던지기, 구기기, 달래기(coaxing), 분리하기, 찢기, 관통하기, 만지기, 쓸어내기, 열기, 닫기, 깨기, 가져가기, 주기, 지지하기, 붙잡아두기, 긁기 등을 표현할 수 있을 것이다.” 배우는 이런 몸짓을 소리 없이 해볼 수도 있으며, 그보다 더 좋은 방법은 말과 몸짓을 함께 활용하면서 상대방과 상호작용하는 즉흥연기에 통합시켜 보는 것이다.

_ p.68

 

배우/햄릿은 팬터마임으로 클라우디우스와 거트루드의 몸을 표현해 관 위에 배치한 후, 마침내 상상 속 어머니 위에 서서 숙부를 위해 다리를 벌려준다. 그런 다음 배우/햄릿은 마치 서커스 구경거리의 호객꾼처럼 관에서 뛰어내려 성교 중인 몸을 관객이 볼 수 있게 가리킨다. 결국 그는 혐오감에 웃음을 멈춘다. 관객들과 농담을 공유하려던 그의 시도는 실패했다. 관객들은 (그리고 그 자신 역시) 재미를 느끼지 못했다.

_ p.87

 

에단 호크(Ethan Hawke)가 주연이고 샘 셰퍼드(Sam Shepard)가 햄릿 아버지의 유령을 연기한, 마이클 알메레이다(Michael Almereyda)의 〈햄릿〉을 개봉했다. [……] 셰퍼드/유령은 긴 가죽 트렌치코트를 입고 담배를 피우면서 등장하는데, 이는 1960-70년대의 말보로맨 TV광고를 떠올리게 하는 이미지였다. 셰퍼드는 〈필사의 도전The Right Stuff〉(1983)의 척 예거(Chuck Yeager) 역할[……]을 연기했다. 또한 일부 영화 관객들은 셰퍼드가 극작가이며 그의 1970년대 희곡들[……]은 미국의 남성성과 역기능적 가족생활에 대한 날카로운 통찰로 여전히 인정받고 있다는 사실을 알고 있었을 것이다.

_ p.117-118

 

『연극 그리고 마음』은 ‘연극은 인간의 마음이 작동하는 방식을 보여주는 실험실’이라는 관점을 제시한다. 배우는 몸과 감정을 통해 인물을 창조하고, 관객은 공감과 상상력을 통해 그 세계에 참여한다. 이러한 과정은 모두 인간이 진화 과정에서 획득한 인지 능력에 기반한다.

_  본문 「역자 해제」중에서