[목 차]

드브레, 혁명적 삶과 사유의 파노라마

 

01 죽음과 이미지

02 기독교와 이미지

03 풍경과 이미지

04 미와 이미지

05 스펙터클

06 자본과 이미지

07 텔레비전

08 탈재현

09 이미지의 세 시선

10 이미지의 본령을 찾아서

[본 문]

“이미지의 삶과 죽음”이라는 다분히 문학적인 책 제목에서 우리는 혁명이 가능한 세계와 불가능한 세계의 근본적 차이를 만난다. 혁명은 유토피아, 그러니까 아직 실현되지 않은 이상을 본질로 한다. 상징을 본질로 하는 이미지의 시대였다는 점에서 로고스페르가 혁명적 인식론 위에 서 있었다면, 드브레가 비판해 마지않는 비데오스페르는 혁명의 불가능성을 예고하는 시대다.

_“드브레, 혁명적 삶과 사유의 파노라마” 중에서

 

또한 우리는 한 장의 사진을 본다. 위안부 할머니를 추모하고 기념하는 소녀상 앞에 무릎을 꿇고 소녀상의 목에 목도리를 두르고 있는 사람의 사진이다. 그 사람에게 그 소녀상은 단순히 쇠를 녹여 만든 동상에 불과한가? 만약 그렇다면 그 사람의 행위는 우습고 기괴한 일이 아닐 수 없다. 그 상에 무슨 생명이 있단 말인가? 하지만 그 사람에게 그 소녀상은 생명을 담고 있는 실재로서의 이미지다. 그렇다면 물질로서의 이미지가 어떻게 생명을 지닌 실재가 되어 움직이고 우리에게 말을 걸 수 있는가? 이는 상징의 세계 속에서 이미지를 인식하고 느낄 때 가능한 일이다.

_“01 죽음과 이미지” 중에서

 

돈을 향한 욕망과 지배를 향한 욕망 속에서 비데오스페르는 거대한 이미지의 세계로 변모하고 있다. 이미지는 자본을 향한 욕망을 실현하기 위해 사회 곳곳에서 생산되고 유통되며 소비된다. 또한 이미지는 타인과 다른 자신을 만들어 내려는 욕망, 타인을 지배하려는 욕망으로 사회의 여기저기에서 모습을 드러낸다. 이 비데오스페르 시대의 이미지는 상징 또는 아름다움과는 무관하다. 유혹과 매혹의 대상으로 소유되고 전시될 뿐이다. 이미지를 향한 욕망은 궁극적으로 이미지의 표면에 대한 욕망이다. 왜냐하면 이미지는 표면의 형식 위에서 사람들을 유혹·설득하고 있기 때문이다.

_“06 자본과 이미지” 중에서

 

플라톤의 이미지론에서 이미지의 진리성은 궁극적으로 자기 자신이 아니라 그 이미지가 담고 있는 실재(원본)로부터 확보된다. 이미지는 그 자체로서 존재 가치를 지닌 것이 아니라는 말이다. 하지만 르네상스 시기에 들어 이미지의 강력한 영향력이 만들어지기 시작한다. 예술 개념이 태동한 시기로서 르네상스는 ‘그림 같은’이라는 표현에서 알 수 있듯 이미지가 실재를 앞서는 시대였다. 그럼에도 실재와 이미지의 관계가 사라진 것은 아니었다. 이미지는 여전히 실재와의 연관 속에서 그 위상의 우월함이 논의되었기 때문이다. 이런 역사적·철학적 맥락에 비추어 보면 이미지 세계에서 재현이라는 원리가 탈각된 것은 매우 중대한 변화로 읽히지 않을 수 없다.

_“08 탈재현” 중에서