알베르 카뮈(저자)
Albert Camus, 1913~1960.
프랑스의 소설가이자 철학자. 부조리 개념을 중심으로 인간존재의 의미와 한계를 탐구했다. 대표작 『이방인』, 『페스트』 등을 통해 간결하면서도 사유적인 문체로 인간의 실존적 조건을 그려내면서 개인과 사회, 정의와 부조리 문제를 깊이 있게 다루었다. 1957년 비교적 젊은 나이에 노벨문학상을 수상했다.

버지니아 울프(저자)

Virginia Woolf, 1882~1941.
영국의 소설가이자 비평가. 의식의 흐름 기법을 활용한 실험적 서술로 현대문학의 전환을 이끌었으며 『등대로』, 『자기만의 방』 등의 소설과 산문을 통해 여성의 글쓰기와 사회적 조건을 비판적으로 다루었다. 단편소설에서 역시 전통적 서사 구조를 해체하고 인물의 의식과 순간적 인상을 중심으로 한 새로운 서사 방식을 제시했다.

헤르만 헤세(저자)
Hermann Hesse, 1877~1962.
독일 태생의 스위스 작가. 내면의 성장과 자아 탐구 과정을 깊이 있게 담아내어 독자적인 작품 세계를 구축한 20세기 대표 작가이다. 『데미안』, 『싯다르타』, 『유리알 유희』 등 소설과 시, 에세이를 통해 삶과 예술, 자연과 인간 존재, 고독과 정체성 같은 다양한 사유를 간결하면서도 상징적인 문체로 그려냈으며, 1946년 노벨문학상을 수상했다.

아쿠타가와 류노스케(저자)
芥川龍之介, 1892~1927.
일본의 소설가. 「라쇼몬」, 「코」, 「지옥변」 등을 통해 단편소설 형식을 정교하게 발전시켰으며, 일본의 고전 설화와 역사적 소재를 현대적 심리 묘사와 세련된 문체로 재구성했다고 평가받는다. 사후 그의 이름을 딴 아쿠타가와상이 제정되어, 신인 작가에게 주어지는 중요한 문학상으로 오늘날까지 이어지고 있다.

마르셀 프루스트(저자)
Marcel Proust, 1871~1922.
프랑스의 소설가. 대표작인 『잃어버린 시간을 찾아서』는 1913년부터 1927년까지 출간된 7부작 장편소설로, 기억과 시간, 사랑, 예술, 상류사회와 인간 심리를 정교하게 탐구한 작품이다. 특히 무의식적으로 되살아나는 기억과 내면 의식의 흐름을 섬세하게 포착한 서술방식은 현대문학에 큰 영향을 미쳤다. 1919년 공쿠르상을 수상했고, 1920년에 레지옹도뇌르 훈장을 받았다.

D. H. 로런스(저자)
D. H. Lawrence, 1885~1930.
영국의 소설가이자 시인. 탄광촌 출신이라는 배경과 산업화사회의 경험을 바탕으로 인간의 욕망, 본능, 사랑, 계급, 근대 문명의 억압을 강렬하게 탐구했다. 대표작 『아들과 연인』, 『채털리 부인의 연인』 등과 수많은 단편소설을 통해 일상의 갈등 속에서 인간관계의 균열, 죽음, 계급적 긴장을 압축적으로 드러내어, 현대문학의 중요한 전환점을 이루었다고 평가된다.

나쓰메 소세키(저자)
夏目漱石, 1867~1916.
일본의 소설가이자 영문학자. 영국 유학과 도쿄제국대학 강의 경험을 바탕으로 서구 근대 문명과 일본 사회의 변화 속에서 흔들리는 개인의 자의식, 고독, 인간관계를 깊이 있게 탐구했다. 『나는 고양이로소이다』, 『도련님』 등을 통해 유머와 풍자에서 출발해 점차 인간 내면의 불안과 윤리적 갈등을 파고드는 심리소설 세계를 구축했다.

캐서린 맨스필드(저자)

Katherine Mansfield, 1888~1923.
뉴질랜드 출신의 영국 소설가. 시적인 산문, 섬세한 관찰, 인물의 심리적 갈등을 암시적으로 포착하는 서술이 특징이다. 대표작인 「가든파티」를 비롯해 80여 편의 작품을 통해 단편소설의 장르적 발전에 큰 업적을 남겼다.

오 헨리(저자)
O. Henry, 1862~1910.
미국의 단편소설가. 재치 있는 문체와 예기치 못한 반전 결말이 특징이며, 주로 20세기 초 뉴욕과 서민들의 삶을 배경으로, 평범한 인물들의 희극성과 애환을 간결하고 능숙한 서사로 포착했다. 대표작으로 「크리스마스 선물」, 「마지막 잎새」, 「붉은 추장의 몸값」, 「경관과 찬송가」 등이 있다.

카렐 차페크(저자)

Karel Čapek, 1890~1938.
체코의 소설가이자 극작가. 희곡 『R.U.R.』을 통해 ‘로봇’이라는 개념을 대중화한 현대 과학소설과 풍자문학의 선구적 작가로 알려져 있다. 일상과 사물에 대한 섬세한 관찰과 유머를 바탕으로 한 다수의 산문 또한 발표했는데, 여행과 생활 속 경험을 통해 인간과 사회를 따뜻하면서도 비판적으로 성찰했다. 

라이너 마리아 릴케(저자)
Rainer Maria Rilke, 1875~1926.
오스트리아의 시인이자 소설가. 상징주의와 후기 낭만주의의 흐름 속에서 독자적인 시 세계를 구축했으며, 내면의 감각과 사유를 정교하고 음악적인 언어로 형상화했다. 대표작 『두이노의 비가』, 『말테의 수기』를 통해 인간 존재의 불안과 절대적 의미에 대한 탐구를 시적 언어로 극한까지 밀어붙인 작가로 평가받는다.

토머스 하디(저자)
Thomas Hardy, 1840~1928.
영국의 소설가이자 시인. 대표작 『테스』, 『이름 없는 주드』 등을 통해 인간의 운명, 사랑, 계급, 도덕적 억압을 비극적으로 그려냈으며, 말년에는 소설보다 시 창작에 집중해 시간, 상실, 우연, 인간 존재의 불안을 절제된 서정으로 표현한 작품들을 남겼다.

사키(저자)
Saki, 1870~1916.
영국의 단편소설가이자 저널리스트. 간결하고 재치 있는 문체, 짓궂은 반전, 때로는 섬뜩한 결말이 특징이며, 특히 짧은 형식안에서 인간의 허영과 사회적 가식을 예리하게 드러냈다. 영국 사회의 위선과 관습을 날카로운 유머와 풍자로 그려낸 『레지널드』, 『클로비스 연대기』, 『짐승과 초짐승』 등의 단편집을 남겼다.

에밀리 디킨슨(저자)
Emily Dickinson, 1830~1886.
미국의 시인. 죽음, 불멸, 자연, 내면의 의식과 같은 주제를 깊이 탐구하여 압축적인 형식과 실험적인 스타일로 표현한 현대시의 선구자라 평가받는다. 사후에 발견된 약 1,800편에 달하는 시가 출간되면서 문학적 명성이 확립되어 미국 문학사에서 가장 영향력 있는 시인 중 한 명으로 손꼽힌다.

콜레트(저자)
Colette, 1873~1954.
프랑스의 작가. 사랑과 욕망, 여성의 삶, 감각적 경험을 섬세하게 포착한 작품으로 알려져 있다. 초기에는 첫 남편의 필명 ‘윌리(Willy)’로 『클로딘』 연작을 발표했으나, 이후 『방랑하는 여인』, 『지지』 등을 통해 독자적인 문학적 명성을 확립했다. 배우와 저널리스트로도 활동했으며, 1920년 레지옹도뇌르 훈장을 받았다.

새뮤얼 테일러 콜리지(저자)

Samuel Taylor Coleridge, 1772~1834.
영국의 시인이자 비평가, 철학자. 윌리엄 워즈워스와 함께 『서정 담시집』을 펴내며 영국 낭만주의 문학의 전환점을 마련했고, 상상력과 초자연적 세계를 시적으로 형상화한 작품으로 근대문학계에 큰 영향을 미쳤다.

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이재경(번역)

경영 컨설턴트와 출판 편집자를 거쳐 지금은 주로 번역하고, 때로 산문을 쓴다. “고전은 유일하게 썩지 않는 신탁”이라는 소로의 말을 믿는다. 『제인 오스틴의 책장』, 『바벨』, 『타오르는 질문들』, 『나사의 회전』 등 80여 권을 우리말로 옮겼고, 고전 명언집 『다시 일어서는 게 중요해』를 엮었으며, 에세이집 『설레는 오브제』를 썼다.

박경리(번역)
프랑스 누벨 소르본 대학교에서 비교문학으로 석사 학위를 받았다. 출판 편집자로 일하며 고전부터 현대문학까지 다양한 외국 작품을 국내에 소개했다. 번역한 책으로 『여름의 겨울』, 『과일 길들이기의 역사』, 『프리다, 스타일 아이콘』, 『꽃의 말』, 『유럽, 소설에 빠지다』(공역), 헬게이트 시리즈 『대탈출』, 『게티아』, 『서약』 등이 있다.

이은미(번역)
독일 프라이부르크 대학교에서 가톨릭 사회복지를 전공하고 철학 박사 학위를 받았다. 동 대학교에서 박사후연구원을 지냈으며 한국과 독일을 오가며 수년간 연구원으로 활동하였다. 바른번역 소속으로 독일 양서를 국내에 소개하고 있으며 옮긴 책으로는 『젊은 시인에게 보내는 편지』, 『부모의 말 수업』, 『세상을 바꾼 문장들』 외 다수가 있다.

양은경(번역)
20여 년간 문학 편집자로 책을 만들고 읽어왔다. 특히 일본 문학에 대한 관심과 애정을 품고 고전에서부터 근현대, 스낵 컬처까지 다양한 작품을 소개했다. 지금은 나누고 싶은 이야기들을 직접 옮겨 독자에게 한 걸음 더 다가가고자 한다.