부패하는 삶에 울려 퍼지는 진혼곡
빛나는 ‘가짜’ 시체의 긍지

여섯 시가 되었나
아직 아니다

똥이 목젖까지 차오른다
―「여섯 시」 부분

한평생 죽음이라는 명백한 결말을 두려워하지만 살아 있는 한 그 목적지에 “아직” 도달할 수 없는 것이 인간 존재의 아이러니이자 비운이다. 김언희의 시는 “설마 이런 것이”(「설마 이런 것이」) 오리라고는 상상조차 하지 못한 “모독의/환멸의/팔보채”(「팔보채」) 같은 삶, “똥이 목젖까지 차오”(「여섯 시」)르듯 끝없이 밀려드는 모욕만을 견디는 삶의 근원적 고통을 포착한다. 그에게 인생은 “더러움 위에 찍힌…… 똥의 방점”(「똥의 방점」)이며 그 주인공인 인간은 “랩으로 말아놓은 살코기 덩어리”(「이 저녁」)이자 “똥 만드는 기계”(「990412」)에 불과할 따름이다. 물컹거리는 살과 똥, 흘러넘치는 시취(屍臭)와 시즙(屍汁). 시인이 집요하게 응시하는 생의 진실은 온통 그런 곯아터진 ‘저급 물질’에 놓여 있으며 그의 눈에 우린 모두 ‘가짜’ 시체나 다름없다. 썩어가는 몸으로 영겁회귀의 운명에 처한 인간 삶의 불행은 “추잡한추잡한추잡한”(「밀롱가 1」), “역겨운 역겨운 역겨운”(「역겨운, 역겨운, 역겨운 노래」), “지긋지긋해지긋/지긋하옵니다”(「벗겨내주소서」)처럼 맺어짐 없이 반복되는 시어들의 합창으로 대변되며 시집 전반에 걸쳐 슬픈 돌림곡으로 울려 퍼진다.

개 같은
똥 같은
갈보 같은 구멍
천역에 찌든 구멍, 피로로
썩어가는 구멍, 이미
끝장이 난 구멍
끝장이 난 다음에도 중얼거리는
크르륵거리는 구멍, 풍선껌을
씹는, 말랑말랑한 이빨로
내 머리를 씹는, 옴쭉
옴쭉 나를
삼키는
구멍
―「황혼이 질 때면」 부분

진저리 나는 세계를 향해 김언희는 해체와 전복의 언어로 “끝장이 난 다음에도 중얼거리는” 여성성의 파괴력을 선보인다. 시집에 수없이 등장하는 ‘구멍’은 단순히 남성 욕망을 수용하는 수동적 기관이 아니라 “꾸역꾸역 처먹어 들어가는” “식탐”(「ARS」)을 지닌 채 ‘나를 빤히 바라보는’ 포식자이다. “가랑이를 쩍 벌리고” “잠든 그것의 얼굴을 걸타고 있”(「선데이서울」)는 군림자이자 “대가리까지/푸욱 푹”(「쥬시후레쉬」) 빠뜨린 뒤 “말랑말랑한 이빨로” “머리를 씹”어 삼켜 분쇄해버리는 블랙홀이다. 무언가를 갈라 만든 듯한 모양새로 피 흘리며 “헐, 헐, 헐”(「황혼이 질 때면」) 웃는 김언희의 구멍은 그렇게 여성 그리고 여성-몸이 지닌 역능의 메타포가 된다. 그 쩍 벌어진 자리에서 우리는 긍정을 넘어선 ‘긍지’를 목격할 수 있을 것이다.

절대적 고립이 벼려낸 단독자의 언어
지금 다시 읽어야 할 김언희의 가장 불온한 목소리

자궁으로 가는 길은 불태워졌다

소작된 길
위에서
타고 남은 내 몸은

내가 낳은 난자를 먹어치운다
―「가족극장, 소작(燒灼)된」 부분

이렇듯 ‘저급 존재’를 시의 전면에 내세우며 우리 시대의 대표 전위 시인으로 자리매김한 김언희에게 ‘시’란 더럽고 처절한 생을 견디게 하는 유일한 실천에 가깝다. 시 쓰기를 향한 맹렬한 결의와 집착적 완벽주의는 ‘뱉지 않고서는 살아갈 수 없는’ 그의 삶을 증언한다. 그렇게 35년의 시력(詩歷) 동안 김언희는 숱한 파란 속에서도 오롯이 시작(詩作)해온, ‘어디에 떨어져도 나는 나’라는 마음가짐의 단독자였다. 특히 『말라죽은 앵두나무 아래 잠자는 저 여자』의 「가족극장」 연작에는 어머니로부터의 ‘동일시적 유대’와 아버지로부터의 ‘상징적 유산’을 모두 거부하는 단독자의 형상이 선명하게 드러난다. 상속과 연대를 등지는 김언희의 시는 아이러니하게도 “소수자적 부정성을 자원 삼는 젊은 여성-퀴어 예술가의 ‘부적절한’ 동일시를 가능하게 했다”. “김언희가 생산하는 시적 언어의 육체―남자도 여자도 인간도 심지어는 ‘시체’도 제대로 ‘못’ 되는 극단의 ‘미만’과 ‘가짜’의 육체가 여태 그런 식으로만 살아왔고 살아졌던 소수자적 삶을 외려 긍정하기 때문이다.” 거목의 운명이 그러할 수밖에 없듯, 의도했든 아니든 “그는 우리 모두에게 누울 자리로 ‘오지게’ 아늑하고 뜨끈대는 ‘똥 무더기’를 제공한다”(시각문화평론가 이연숙).

‘부패하는 몸’을 지닌 채 살아가는 한, 김언희의 시는 시대를 불문하고 끊임없이 우리에게 되돌아올 것이다. 그렇다면 ‘여성 시인’이 더는 예외적 존재가 아니며 ‘페미니즘’이 더는 낯선 개념이 아닌 오늘날, 이 시집은 어떻게 제 광기를 형형히 발하게 되는가? 새천년에 벌어졌던 케케묵은 논쟁으로부터 그의 시집을 끄집어내 “흠씬 피를 빨아 먹은 페이지”(「이 책」)를 새로이 펼쳐보자. 2026년에 다시 찾아온 『말라죽은 앵두나무 아래 잠자는 저 여자』는 아주 오래전부터 김언희의 시가 그래왔듯이 “독자를 선택할 것이다. ......배반하려고”(‘시인의 말’, 『트렁크』, 세계사, 1999). 사반세기 전 시인은 잔뜩 갈고 벼린 언어로 상징계에 검고 깊은 구멍을 냈다. 그 안에서 어떤 실재계를 마주할지 그리고 어떻게 ‘배반당할지’는 여전히 당신, 독자의 몫이다.