[목 차]

프롤로그

· 이 책의 활용법

· 스케치 재료 소개

CHAPTER. 1 입체를 이해하는 가장 쉬운 방법, 박스 형태 스케치

스케치의 시작, 펜 한 자루로 쌓는 기초

1. 스케치의 시작, 자세와 선

2. 손 풀기 선 연습

3. 박스를 그리기 위한 기본선, 대각선과 수직선

4. ‘스케치의 왕’ 박스 그리기 049

5. 세 번째 규칙, 투시도법[1점, 2점, 3점 투시]

6. 박스 그리는 순서

CHAPTER. 2 박스의 응용과 제품 단순화하기

박스를 다루는 능력, 대칭과 볼륨을 이해하기

1. 그림자선, 외곽선, 중심선 그리기

2. 기본중의 기본 = 박스±박스

3. 모든 제품은 대칭 구조! 대칭 맞추기, 절벽선

4. 박스 형태로 제품 그리기

CHAPTER. 3 타원과 원기둥 1

‘스케치의 여왕’ 타원과 원기둥 이해하기

1. 1단계: 타원 연습 단계

2. 2단계: 큰 타원 그리기와 원기둥 그리는 방법

3. 원기둥의 필수 요소, ‘중심선’ 그리는 방법

4. 다양한 원기둥 형태와 중심선

CHAPTER. 4 타원과 원기둥 2

박스와 원기둥 결합하기

1. 타원을 그리는 3단계: 작은 타원 그리기

2. 3단계 방법과 적용

3. 원기둥 형태로 제품 그리기

4. 박스 ± 원기둥 형태로 제품 그리기

CHAPTER. 5 디자이너의 시각으로 제품을 바라보다 1

디자이너의 첫 번째 시각, R값 이해하기

1. R값의 이해 ‘제품의 모서리는 둥글다’.

2. R값이 서로 다른 R-박스: ‘작은’ 차이가 제품의 인상을 바꾼다.

3. 원기둥의 모서리 R값, 여섯 가지 R 원기둥 그리기

4. 구(Sphere) 형태와 중심선 199

5. R-박스와 R-원기둥 형태를 이용한 제품 스케치

CHAPTER. 6 디자이너의 시각으로 제품을 바라보다 2

디자이너의 두 번째 시각, 파팅라인 이해하기

1. 제품의 면과 면이 만나서 생기는 파팅라인(Parting Line) ‘P’

2. 박스 파팅라인의 네 가지 유형 및 표현

3. R값과 파팅라인 변형을 통한 제품 스케치

CHAPTER. 7 화살표와 설명글

스케치에 설명글과 화살표로 말 더하기

1. 화살표와 설명글 1

2. 화살표와 설명글 2

CHAPTER. 8 형태의 주연들

형태의 주연들 두 가지 형태 그리기

1. 제품에서 자주 사용되는 두 가지 형태

CHAPTER. 9 C+R+P 기법을 활용한 제품 분석과 최종 스케치 구현

실제 제품을 보고 통찰하기

1. 분석에서 창작까지, 실전 스케치 단계

2. R값과 파팅라인을 관찰하고 적용하는 힘

3. 평범함 속에 숨겨진 완벽한 조형 원리

CHAPTER. 10 스케치로 말하다 _ 한정모 디자이너의 실제 작업 사례

스케치, 상상을 현실로 이끄는 힘

1. 다양한 제품에 담긴 스케치, 그리고 아이디어의 확장

맺으며

이 책은 제품 디자인 스케치의 본질을 정확하고 설득력 있게 보여 줍니다. 저자 한정모는 자신만의 ‘Y-System’을 통해 스케치를 단순한

묘사가 아닌, 형태를 사고하고 개념을 발전시키는 창의적 방법으로 풀어냅니다. 여기서 스케치는 단지 그리는 행위가 아닙니다. 손과

머리가 하나 되어 머릿속 생각을 시각화하고, 그 과정에서 아이디어를 구체적으로 다듬어 가는 ‘외재화된 사고(externalized thinking)’

의 과정입니다. 그런 점에서 이 책은 제품 디자인을 공부하고 실천하는 모든 이들에게 깊이 신뢰할 만한 지침서가 될 것입니다.

빌 드레셀하우스(Bill Dresselhaus), 포틀랜드주립대학교 겸임 조교수 / 애플 컴퓨터 초기 제품 디자이너(Lisa 1 및 Mouse 디자인 참여)

디지털을 넘어서 AI 도구가 넘쳐나는 시대에도 핸드 스케치(design by hand)는 디자이너의 가장 전략적 사고 도구입니다. 뇌와 손이

직접 연결되어 아이디어를 구체화하는 스케치 과정은 단순한 표현을 넘어선 '발견의 과정'이기 때문입니다. 이 책은 선 긋기라는 기본

기부터 실무의 복잡한 표현까지 체계적으로 안내하며, 디자이너가 갖춰야 할 본질적인 '시각적 문해력'을 길러 줍니다. 기술에 휘둘리

지 않고 자신만의 디자인 철학을 단단하게 구축하고 싶은 모든 학생, 예비 디자이너들, 그리고 더 경쟁력 있는 디자이너가 되고 싶은

모든 이에게 이 책을 강력히 추천합니다. 손끝에서 시작하여 머리에서 완성되는 무한한 가능성을 직접 경험해 보길 바랍니다.

나건, 부산광역시 총괄디자이너 / 전 홍익대학교 국제디자인대학원 교수 / Red Dot Award 심사위원

디자이너에게 스케치는 소통의 수단이자 사고의 도구입니다. 이 책은 그 의미와 역할을 적절한 사례와 자세한 설명을 통해 증명하고

있습니다. 스케치를 통해 조형을 이해하고 완성해 가는 과정이 촘촘하게 담겨 있어, 기초를 다지려는 학생뿐만 아니라 감각을 깨우려

는 프로 디자이너에게도 훌륭한 나침반이 될 것입니다.

오창섭, 건국대학교 산업디자인학과 교수

계산기가 있다고 해서 모두가 수학자가 되는 것이 아닌 것처럼, 생성형 AI의 시대에도 사고력과 창의력의 배양은 반드시 병행되어야

합니다. 창작에 있어 머릿속 상상을 가장 빠르고 구체적으로 발전시키는 수단은 여전히 우리의 ‘손’입니다. 교육적으로도 지적 몰입,

심리적 열정, 그리고 신체적 실행이 조화를 이룰 때 창의적 학습과 생산성은 극대화됩니다. 그런 의미에서 스케치는 창작 활동의 근

원적인 자극이자, 결코 대체될 수 없는 본질적인 표현 방법입니다.

황성걸, 홍익대학교 산업디자인과 정교수 / 전 LG전자 디자인경영센터장 / 전 Motorola-Google 코리아디자인센터장