보이지 않는 두께는 어떻게 공간이 되는가?

건축은 눈에 보이는 형태만으로 완성되지 않는다. 그 이면에는 구조와 기능, 기억과 경험, 그리고 시간의 흔적이 층위처럼 쌓여 있다.

『포쉐의 공간』은 건축 도면 속 검게 채워진 영역 포쉐(poché)를 출발점으로, 고대 로마에서 현대 디지털 건축에 이르기까지 공간을 조직해 온 ‘보이지 않는 깊이’를 쉽고 흥미롭게 풀어낸다.

건축을 새롭게 읽고 싶은 모든 독자를 위한 깊이 있는 인문 건축서.

 

『포쉐의 공간』은 건축 도면 속 검게 채워진 두께로 인식되어 온 포쉐(poché)를 하나의 공간 개념으로 확장하여 새롭게 사유한 연구서이다. 이 책은 포쉐를 단순한 벽의 잔여나 도면적 기법이 아니라, 건축이 공간을 조직하고 기억을 축적하며 관계를 조율해 온 보이지 않는 질서로 해석한다.

고대 로마 건축에서 시작하여 이슬람, 르네상스와 바로크, 그리고 Le Corbusier, Mies van der Rohe, Zaha Hadid에 이르는 현대 건축의 흐름 속에서, 포쉐가 어떻게 지속되고 변형되어 왔는지를 추적한다. 이를 통해 보이지 않는 두께, 내부의 잔여, 기능과 감각, 구조와 기억이 중첩되는 공간의 심층을 드러내며, 근대 이후 건축을 읽는 새로운 비평적 관점을 제시한다.

『포쉐의 공간』은 건축을 더 이상 형태의 문제가 아니라, 깊이와 기억, 그리고 관계의 문제로 다시 묻는 이론적 시도이다.

[목 차]
  

1장 서문

1. 왜 다시 포쉐(poché)인가?

2. 두께의 소멸 - 기술과 근대의 투명성

3. 포쉐의 회복 - 두께의 사유로서 건축

4. 도시에서의 포쉐 - Collage City와 기억의 층위

5. 두께의 소멸에서 재현으로

6. 연구의 의의 - 보이지 않는 것을 다시 보기

 

2장 고대 로마 건축 | 두께의 개념성

1. 벽의 질량성과 시간의 저항

2. 콘크리트와 공간 - 비가시적 구조의 시각성

3. 기념성과 영속성 - 포쉐의 철학적 기원

4. 두께의 미학과 포쉐의 원형

 

3장 이슬람 건축 | 경계와 신성의 두께

1. 물질의 경계를 넘어선 공간

2. 타지마할 - 신성한 대칭과 영속의 이미지

3. 패턴과 경계 - 신성의 언어와 공간의 질서

4. 신성의 포쉐 - 비가시적 층위의 구축

 

4장 르네상스와 바로크 | 두께와 환영

1. 르네상스 - 두께의 합리화와 시각화

2. 바로크 - 두께의 극적 환영과 감정의 공간

3. 포쉐의 선행 구조로서의 르네상스와 바로크

 

근대·현대로의 전환 |

5장 두께의 해체와 재해석 : 투명성과 두께의 변주

1. 두께의 소멸과 새로운 충돌의 시작

2. 기술의 혁명 - 구조와 표면의 분리

3. 장면을 만드는 두께 - 충돌의 공간(Scene-Making Poché)

4. 잔여의 사유 - 포쉐의 근대적 전이

5. 기술과 철학의 교차 - 현대 포쉐의 의미

 

재현으로서의 포쉐 |

6장 포스트모던의 두께의 재구성

1. 모순과 충돌의 포쉐(Venturi)

2. 기호의 포쉐 - Jencks의 더블 코딩 이론과 그 건축적 실현

3. 기억의 포쉐 - Aldo Rossi의 유형과 시간의 재해석

4. 벽으로서의 포쉐 - 재현 이후의 두께

 

포쉐 이후의 건축 |

7장 재현의 변형과 동시대의 심층

1. 파편의 포쉐 - 파편화된 표면과 시각적 깊이(Frank Gehry)

2. 부재의 포쉐 - 물질 없는 두께, 기억의 심층(Daniel Libeskind)

3. 연속의 포쉐 - 흐름 속에서 생성되는 비물질적 두께(Zaha Hadid)

4. 데이터의 포쉐 - 디지털 건축

5. 현대적 해결 - 두께의 매체 변환

 

8장 맺음말 | 보이지 않는 것의 건축