★40년 경력의 세계적 피아니스트 케니 워너의 최신작★
연주자와 음악이 하나가 되는 진정한 음악의 기술

완벽해지려 하지 않을 때, 비로소 최고의 연주가 시작된다.
음악의 경지를 넘어 삶의 태도까지 확장되는 거장의 음악 몰입법
절대음감을 타고난 세계적인 피아니스트이자 버클리 음악대학 예술감독으로 수십 년간 활동해 온 케니 워너는 무대와 교육 현장을 오가며 수많은 연주자들에게 ‘음악적 자유를 얻는 법’에 대한 방향을 제시했다. 그는 이 책에서 왜 뛰어난 실력을 갖춘 연주자조차 무대 위에서 스스로를 무너뜨리는지, 왜 완벽한 연주에 대한 의지가 도리어 표현을 경직시키는지에 대한 해답을 제시한다. 이 책은 그 원인을 과도한 자기의식과 두려움, 자기검열에서 찾는다. 연주의 핵심이 불필요한 긴장을 내려놓고 음악에 몰입하는 데 있다는 것이다. 또한 연주를 통제하려는 강박이 어떻게 몸의 긴장과 자기비판으로 이어지는지, 반대로 자신을 평가하는 태도에서 벗어날 때 어떻게 음악 자체에 더 깊이 집중하게 되는지를 설명한다.
이 책은 실수에 대한 두려움, 타인과의 비교, 과잉 연습, 자기비판 같은 문제를 실제 음악가들의 경험과 연결해 생생하게 풀어낸다. 케니 워너는 “내가 틀리게 연주했으면 좋겠어”라는 마음으로 무대에 올라가 보라고 말한다. 완벽함에 대한 압박을 내려놓을 때 비로소 음악은 자연스럽게 흐르기 시작한다는 것이다. 연주는 결국 자기 자신을 어떻게 바라보고 다루는가의 문제와 연결되어 있으며, 무대 위의 태도 역시 삶과 분리될 수 없다고 설명한다. 《음악의 기술》은 창작과 연주를 넘어, 자신을 억누르지 않고 살아가는 감각에 관해 들려준다.

추천의 말
서문
프롤로그

1 공간
2 조금 더 깊은 역사 이야기
3 완벽한 도구
4 공간으로 들어서기
5 한 걸음 물러서라
6 킹스 스피치
7 명상 #1
8 마음의 해방
9 좌뇌와 우뇌의 통합
10 개인적 마음과 보편적 마음
11 ‘완전한 연주’로 향하는 단계
12 근육 기억
13 연습의 지향점
14 실수의 가치
15 인내에 대한 몇 가지 단상
16 명상 #2
17 즉흥 연주
18 자신을 깨우기
19 음악의 마야
20 두려움의 총체
21 명상 #3
22 동서양 사상 및 음악 비교
23 음악이 주는 삶의 교훈
24 내면의 천재성
25 나는 마스터다
26 삶도, 연주도 목적과 함께하라
27 스팟
28 명상 #4
29 신과의 조우

에필로그
부록 1: ‘공간’에 들어가기 위한 여러 기법
부록 2: 영적 음악성을 깨우는 통찰 연주법

감사의 글

[본 문]

중요한 것은 마음가짐이다. 음악 치료의 목적은 자기 연주 실력을 확인하는 것이 아니라, 다른 사람을 돕는 데 있다. 많은 음악 교사가 경험상 학생에게 시범을 보여줄 때 공연보다 더 자연스럽고 좋은 연주를 하게 된다고 전한다. 이와 관련한 산스크리트어 속담도 있다. “마음속에 속박이 있고, 마음속에 해방이 있다.” 결국 모든 것은 마음가짐에 달렸다.
- p.31

흥미롭게도, 진정한 영향력을 발휘하지 못하게 하는 것은 바로 영향을 발휘하려는 욕구다. 칭찬받고 싶어 하는 마음은 쉽게 채워지지 않는다. 관객이 그 욕구를 꿰뚫어 보기 때문이다. 자기 존중이 부족하면 우리는 성과를 통해 이를 채우려 한다. 아이러니하다. 인정받고 싶을수록, 아이디어가 받아들여지길 바랄수록, 영감은 사라진다. 타인의 평가에 신경 쓰고, 뛰어난 사람이 되어야 하고, 재능 있어야 한다는 강박은 결국 생각이 만들어낸 장난질이다.
- p.93

명료함은 친숙함과 편안함에서 비롯된다. 관찰하는 마음으로 반복하면 인내가 길러지고, 실수도 자연스럽게 드러난다. 실수가 생기면 그대로 두고, 그 자리로 돌아가 실수를 세심히 바로잡아라. 이런 과정을 받아들이고 발전시킨다면, 어떤 일이든 성취할 수 있다. 이런 겸손함은 모든 분야에서 통용된다. 서두르지 말고, 단순히 현재에 존재하라. 자아는 집중을 방해한다. 자아와 함께 연습하면 자아가 원하는 것과 정반대의 결과만 나올 뿐이다.
- p.194

음악 공부 속에서 얻는 교훈에는 삶의 성공에 필요한 지혜와 힘이 모두 담겨 있다. 이 책에서는 바로 이러한 시각으로 삶을 조망한다. 음악을 공부한 많은 사람들, 심지어 대학까지 마친 사람들조차 모두 전문 음악가가 되지는 않는다. 그들은 다른 길에서 성공할 수도 있다. 그렇다면 학생들이 리사이틀과 공연 준비에만 몰두하는 것이 옳은가, 아니면 연습과 공연에서 얻는 깊은 교훈을 통해 다른 더 성공적인 길로 나아가는 것이 더 바람직한가? 음악의 길은 자신의 진정한 소명을 찾게 한다.
- p.314

재즈타임즈 JazzTimes
“이 책은 단순히 음악가들만을 위한 필독서가 아니다. 삶의 지혜와 심리가 뒤섞인 이 책은 모든 창작자가 목적, 연주, 연습에 섞여 있는 불순물을 걷어내는 데 도움을 줄 수 있다.

퀸시 존스 Quincy Jones
“우리 모두의 내면에는 최고의 음악가가 잠들어 있다. 연주자가 두려움을 놓고 마음을 비울 때 비로소 내면의 힘을 온전히 끌어낼 수 있다.”

허브 앨퍼트 Herb Alpert
“즉흥 연주는 준비가 필요하다. 그러나 그 준비는 계산이 아니라, 내 안의 부정적인 에너지와 불필요한 긴장을 걷어내고 직관을 믿는 데서 시작된다.”