세상을 바꾼 거장들은
루브르 박물관에서 어떤 영감을 얻었을까?

모네가 만난 렘브란트, 뒤샹이 만난 다빈치, 피카소가 만난 원시 미술…
시대를 초월해 영감을 주고받은 40인의 예술가를 만난다!

★ 프랑스 국가 공인 가이드의 작품 해설
★ 루브르 박물관 현지 영상 수록

모네, 뒤샹, 피카소 등 시대의 거장들도 미술관에서 배웠다. 이들은 루브르 박물관의 어떤 작품 앞에서 멈춰섰을까? 이 책은 시대를 초월해 영감을 주고받은 선배와 후배 예술가의 작품을 마주 놓고, 그림을 감상하는 또 하나의 흥미로운 방법을 제시한다.

외로운 노년을 보내던 모네의 작품이 렘브란트의 자화상과 어떤 점이 닮았는지, 뒤샹은 왜 다빈치의 모나리자에 수염을 붙였는지, 피카소는 원시 미술 조각에 왜 그토록 열광했는지 등 과거의 유산에서 혁신을 이끌어낸 예술가들의 이야기는 지금의 우리에게도 새로운 영감을 선사한다. 루브르 박물관이라는 한 장소에 한정된 이야기인 듯하지만, 화가들의 이야기를 하나하나 따라가다보면 미술사의 큰 흐름도 읽어낼 수 있다. 베스트셀러 《파리의 미술관》, 《90일 밤의 미술관: 루브르 박물관》의 공저자이자 프랑스 국가 공인 가이드로 파리의 주요 미술관에서 오랜 경력을 쌓은 저자의 해설은 친절하면서도 깊이 있고, 현지에서 촬영한 영상은 생동감을 더한다.

머리말: 루브르 박물관의 현대적 가치
이 책에서 소개하는 화가들의 연표

박물관으로 모여든 화가들
: 르브룅과 라파엘로의 ‘모성애’

자연이 말해준 진실
: 터너와 로랭의 ‘풍경’

비극을 다루는 방법
: 제리코와 루벤스의 ‘영웅’

밀레가 재구성한 전통
: 밀레와 푸생의 ‘질서’

진실을 바라보는 눈
: 쿠르베와 르냉 형제의 ‘진실’

세상을 바꾼 도전
: 마네와 티치아노의 ‘이상향’

무엇이 보입니까?
: 드가와 앵그르의 ‘뒷모습’

찬란할수록 애틋하다
: 르누아르와 바토의 ‘행복’

부서진 것의 아름다움
: 로댕과 그리스 조각의 ‘미완성’

캔버스에 쏟아부은 열정
: 고흐와 들라크루아의 ‘열정’

머리가 아닌 눈으로 보는 그림
: 세잔과 베로네세의 ‘조화’

꿈을 꾸는 공간
: 피카소와 이베리아 예술의 ‘순수’

계속할 수만 있다면
: 모네와 렘브란트의 ‘의지’

감탄보다는 침묵을
: 부르델과 미켈란젤로의 ‘긴장’

당신도 예술가가 될 수 있다
: 뒤샹와 다빈치의 ‘호기심’

우상의 탄생
: 브란쿠시와 키클라데스 예술의 ‘우상’

우연은 관심에서 시작된다
: 달리와 아르침볼도의 ‘상상력’

죽음을 대하는 태도
: 자코메티와 이집트 예술의 ‘죽음’

예술이 역사를 만났을 때
: 레제와 다비드의 ‘희망’

정육점에서 마주한 비극
: 베이컨과 렘브란트의 ‘고통’

[본 문]

루브르의 명화 중에는 종교화처럼 어떤 이들에게는 낯선 이야기가 담긴 것도 있다. 이는 우리가 서로 다른 문화와 시대를 살아가고 있기 때문에 자연스러운 일이다. 하지만 그런 이야기가 때로는 모두를 이해시킬 보편적인 감정을 전하기도 한다. 이러한 이유로 르브룅은 기독교 성화의 주요 주제 중 하나인 ‘모성애’를 인간, 즉 자신의 이야기에 빗대어 표현했다. 작품이 교과서적인 가르침을 벗어나 예술가들에게 재해석의 기회를 줌으로써, 시대에 걸맞은 새로운 작품이 탄생한 것이다. - 19쪽

평소 문학을 즐기던 밀레는 책에서 느낀 감동을 현실에서 찾으려 했다. 캔버스와 물감마저 내려놓은 채 야외로 나가 명상에 잠기며 긴 시간을 보냈다. 외출에서 돌아온 뒤에도 마찬가지였다. 그는 자신의 마음 깊이 와닿았던 장면을 끊임없이 되새겼다. 그의 깊은 명상은 마치 누군가의 오래된 추억처럼 보잘것없는 농부의 모습조차 아름답게 승화시켰다. 결국 밀레의 예술은 기억으로부터 시작된 것이라 할 수 있다. 루브르 박물관의 작품들은 기억을 아름답게 형상화하는 방법을 제시해준 셈이다. - 50쪽

로댕의 관점에서 볼 때, 〈밀로의 비너스〉의 팔은 부서진 것이 아니다. 그는 비너스가 오히려 팔로부터 자유로워진 것이라 말한다. 사라진 팔은 우리에게 무한한 상상의 나래를 펼칠 수 있는 기회를 선사한다. 작품이 출토된 장소에서 추가로 파편들이 발견됨에 따라 비너스의 완전한 형태를 추정하는 것이 가능해졌다. 하지만 루브르 박물관은 오늘날까지도 복원을 진행하지 않으면서 감상자들에게 상상의 즐거움을 제공한다. - 97쪽

자코메티가 남긴 연습장에 이 서기관이 유독 많이 나타난다. 그 역시 영혼을 꿰뚫어보는 눈을 갖고 싶었던 것일까? 마침 그의 시대와 고대 이집트 사이에는 접점이 있었다. 스위스 출신으로 세계 대전 시기에 활동을 시작한 자코메티는 죽음을 아주 가까이서 목격한 세대였다. 인간의 존재가 덧없이 스러져가는 광경을 지켜보면서 자코메티는 삶의 나약함과 유한함을 절감했다. 그래서 그는 서기관의 눈처럼 무너져가는 육신보다는 허망하게 사라지는 영혼에 주목하고자 했다. - 185쪽