고흐·마티스 명작 등 국내 첫 상륙!
2026년 최고 화제의 전시
〈인상주의를 넘어: 르누아르·드가·고흐·마티스·피카소〉 완벽 가이드
* 국내 최초 공개 명작 수록!
고흐 〈오베르의 우아즈 강가〉, 마티스 〈창문〉 등 처음 한국을 찾는 디트로이트 미술관(DIA) 대표 전시 작품 52점의 깊이 있는 기록

* 근대 미술의 흐름을 읽는 마스터클래스!
사실주의부터 파리파까지 거장들의 세계를 관통하며 전시의 깊이를 더해주는 관람 필독서

* 깊이를 더하는 입체적 큐레이션!
큐레이터 PICK 13점의 감상 포인트, 화가들의 숨겨진 에피소드, 명화의 무대가 된 도시 정보까지 밀도 있게 담아낸 구성

시대의 거울이 된 명화
디트로이트 미술관 걸작전과 함께하는 예술 여정

미국을 대표하는 공립 미술관인 디트로이트 미술관의 핵심 컬렉션이 한국을 찾는다. 2026년 5월 28일부터 8월 23일까지 세종문화회관에서 열리는 〈인상주의를 넘어: 르누아르·드가·고흐·마티스·피카소〉 디트로이트 미술관 걸작전은 빈센트 반 고흐가 생애 마지막 순간에 남긴 강렬한 기록인 〈오베르의 우아즈 강가〉를 비롯해 색채의 해방을 이끈 앙리 마티스의 〈창문〉 등 주요 수작들이 국내 최초로 공개된다는 점에서 그 의미가 남다르다. 19세기 중반부터 20세기 초 아카데미의 엄격한 규범이 지배하던 시대가 저물고 새로운 지각 방식인 ‘근대적 시선’이 탄생한 가장 극적인 시기의 걸작들을 한자리에서 만날 수 있다.

이 책은 전시 현장의 감동을 독자의 일상으로 이어주는 전문적인 길잡이다. 대상을 수동적으로 재현하던 방식을 거부하고 붓끝의 완벽한 자유를 얻어낸 거장들의 치열한 삶과 예술혼을 밀도 있게 담아냈다. 환상을 걷어내고 현실을 직시한 쿠르베의 선언부터 찰나의 빛을 포착한 마네와 드가, 내면의 고독을 쏟아낸 고흐와 피카소까지. 큐레이터가 엄선한 작품 13점과 화가들의 숨겨진 에피소드를 따라가 보면 명화가 어떻게 시대의 거울이 되었는지 자연스럽게 마주하게 된다. 전시의 여운을 오래도록 간직하고 싶은 이들에게 이 책은 예술적 나침반이 되어줄 것이다.

006 INTRO 찬란했던 근대 미술의 사조 변화
008 OPENING 디트로이트 미술관이 품은 근대 미술 사조 대표작

PART 1. HISTORY 근대 미술 속으로

016 THE DIA 디트로이트 미술관 컬렉션과 근대 미술
020 THE ERA 19세기 근대 미술 흐름의 역사적 변곡점
026 THE VISION 새로운 예술을 이끈 근대적 시선의 탄생
030 CHRONOLOGY 한눈에 조망하는 근대 미술 전시 연대기
PART 2. EXHIBITION 디트로이트 미술관 걸작전 속으로

038 CURATOR’S NOTE 7개의 공간으로 읽는 명화의 여정
040 CURATOR’S SELECTION 놓치지 말아야 할 전시 작품 13점
068 VIEW POINT 시선이 예술이 된 15인의 거장
100 BEHIND THE SCENE 알고 보면 더 재미있는 작가 이야기 6
106 PLACE 명화의 무대가 된 도시들
110 FILM 스크린으로 만나는 거장의 삶
114 LIST 전시 작품 리스트

[본 문]

“1885년 설립해 140년이 흐르는 동안 디트로이트 미술관은 6만5000여 점의 방대한 컬렉션을 보유한 미국의 대표 공립 미술관으로 자리 잡았다. 한 세기가 넘는 시간 동안 디트로이트 미술관은 ‘창의성이란 모두의 것이고 미술관은 예술과 지역사회를 잇는 가교가 돼야 한다’라는 철학을 흔들림 없이 지켜 왔다.”
p. 017, 〈디트로이트 미술관 컬렉션과 근대 미술〉 중에서

“사실주의 화가들이 주류 화단의 주목을 받게 된 1848년은 프랑스 사회에서 중대한 변화가 시작되던 시점이다. 2월 혁명의 성공으로 새로운 공화정, 즉 제2공화국(1848~1852)이 수립됐고, 선거권의 확대와 인권 개선을 위한 개혁 정책들이 이 시기에 도입됐다. 공화주의 이념의 확산은 프랑스 미술계에 사실주의 화풍을 이끌어 내는 주된 동력이 됐다.”
p. 021, 〈19세기 근대 미술 흐름의 역사적 변곡점〉 중에서

“나폴레옹 3세 주도의 제2 제정 시기 추진했던 오스망 남작과의 파리 개조 사업(1853~1870)은 파리를 대표적인 모던 도시로 부상시켰다. 파괴와 재건을 통한 대도시 형성 과정의 급격한 변화는 새로운 지각 방식의 근대 주체를 형성했던 바, 보들레르가 제시한 ‘소요자(플라뇌르, flaneur)’가 그것이다. 이 개념은 익명의 대중이자 무정형적 대중 속 ‘시각의 주체’를 뜻한다.”
p. 027, 〈새로운 예술을 이끈 근대적 시선의 탄생〉 중에서

“이 전시는 단순히 근대 미술의 아름다운 명작들을 벽에 걸어두고 감상하는 평면적인 공간이 아니다. 굳건했던 과거의 낡은 규범이 어떻게 산산조각 났으며 화가들이 어떤 처절한 투쟁을 거쳐 세상을 바라보는 새로운 시선을 획득했는지를 7개의 공간이라는 물리적이고 입체적인 동선으로 직조해 낸 매혹적인 여정이다.”
p. 038, 〈7개 공간으로 읽는 명화의 여정〉 중에서

“1870년대 르누아르가 확립한 인상주의 화풍의 전형적인 매력을 가장 완벽하게 보여주는 이 작품은 과거 귀족들의 전유물이었던 초상화를 현대적인 시민들의 일상적인 삶의 기록으로 격상시킨 혁신적인 사례로 손꼽힌다. 화면 중앙의 푹신한 안락의자에 비스듬히 기댄 모델의 자세는 과거의 엄격한 격식과 인위적인 포즈에서 완전히 벗어나 매우 자연스럽고 편안해 보인다.”
p. 047, 〈놓치지 말아야 할 전시 작품 13점〉 중에서

“아메데오 모딜리아니는 20세기 초 파리파의 일원으로 활동하며 특정 화파의 교리에 얽매이지 않고 오직 인간의 내면과 개성을 탐구하는 데 평생을 바친 자유로운 예술가다. 그는 한때 고대 에트루리아와 아프리카 원시 조각의 생명력에 심취했고 이를 회화에 접목해 길게 늘어난 인물 형태와 서정적 긴장감이 감도는 독자적인 회화 언어를 확립했다.”
p. 097, 〈시선이 예술이 된 15인의 작품〉 중에서

“드가는 완벽주의자로도 유명하다. 다 그린 뒤에도 머리를 쥐어뜯으며 끊임없이 작품을 다시 고쳤다고 알려져 있다. 이를 통해 인간의 복잡한 심리와 외로움을 표현했다는 평가를 받기도 한다. 당시 발레리나는 몸이 굳기 전 동작을 익혀야 해 주로 가난한 집 자녀들이 어린 나이부터 하곤 했다. 그러니 무대 뒤 풍경은 아름다운 발레리나의 선이 아닌 고된 삶의 내면을 들여다보던 드가의 감성 그 자체다.”
p. 101, 〈알고 보면 더 재미있는 작가 이야기 6〉 중에서

“남프랑스의 눈부신 햇살이 쏟아지는 엑상프로방스 도심 외곽에는 해발 1000m에 달하는 석회암 돌산인 생 빅투아르 산이 웅장한 위용을 드러낸다. 세잔이 사물의 기하학적 본질을 꿰뚫기 위해 평생 30회 이상 화폭에 담았던 바로 그 거대한 시각적 실험실이다.”
p. 106, 〈명화의 무대가 된 도시들〉 중에서

“영화 〈고흐, 영원의 문에서〉는 그가 생의 마지막을 보냈던 프랑스 아를과 오베르쉬르우아즈에서의 시간을 집요하게 쫓아간다. 〈잠수종과 나비〉(2007)로 제80회 미국 아카데미 시상식 감독상 후보에 올랐던 화가 출신 줄리언 슈나벨 감독이 메가폰을 잡아 반 고흐(윌렘 대포)가 세상과 자연을 바라보던 독창적이고 혼란스러운 시선을 스크린 위에 경이롭게 구현해 낸다.”
p. 110, 〈스크린으로 만나는 거장의 삶〉 중에서