패션 소재를 이해하는 순간, 일러스트의 완성도가 달라진다!
기초 인체 비례부터 포토샵 컬러링, 소재 표현까지
단계적으로 완성하는 실전 디자인 가이드

디지털 패션 일러스트레이션은
소재 표현의 핵심 요소를 체계적으로 정리하고,
표현을 넘어 구조와 원리를 이해해야 한다.

기초에서 응용까지
완성도를 높이는 패션 디자인 실용서

디지털 기술이 패션 디자인의 핵심 도구로 자리 잡은 지금, 패션 일러스트레이션 역시 새로운 전환점을 맞이하고 있다. 『뉴 디지털 패션 일러스트레이션 북』은 단순한 드로잉이나 프로그램 사용법을 넘어, ‘소재를 어떻게 표현할 것인가’라는 본질적인 질문에 집중한다.
이 책은 인체 드로잉과 포즈 이해를 바탕으로 스케치 정리, 컬러링 프로세스 그리고 다양한 의복 소재 표현 기법까지 체계적으로 구성되어 있으며, 특히 빛의 반사와 주름의 구조를 중심으로 한 설명은 실제 작업에 바로 적용할 수 있는 구체적인 기준을 제시한다. 복잡한 기능 설명을 나열하는 대신 최소한의 도구로 최대의 표현 효과를 구현하는 방법을 제안하며, 학습자가 스스로 소재를 분석하고 응용할 수 있는 힘을 기르도록 돕는다.
기존의 단편적인 기법 중심서와 달리 최소한의 도구로 최대의 표현 효과를 이끌어 내는 방법을 제시하며, 학습자가 스스로 분석하고 표현하는 힘을 기를 수 있도록 설계된 것이 이 책의 가장 큰 강점이다. 패션 일러스트를 ‘그림’에서 ‘디자인’으로 완성하고 싶은 이들에게, 이 책은 가장 현실적인 시작점이 되어 줄 책이다.

들어가는 말

Chapter 1. 패션 인체
1. 8.5등신
2. 얼굴 및 손, 발
3. 포즈 변형

Chapter 2. 디지털 패션 일러스트레이션 작업 환경
1. 디지털 소프트웨어 및 작업 도구
2. 포토샵 구매 및 설치
3. 도구 패널 소개
4. 주요 도구의 특징

Chapter 3. 패션 소재
1. 소재 분류
2. 주름 형태

Chapter 4. 패션 페이스 & 헤어 컬러링

Chapter 5. 저반사 소재 컬러링
1. 울(Wool) 소재
2. 면(Cotton) 소재
3. 데님(Denim) 소재
4. 시스루(See-through) 소재
5. 무스탕(Shearling) 소재
6. 퍼(Fur) 소재

Chapter 6. 고반사 소재 컬러링
1. 실크(Silk) 소재
2. 가죽(Leather) 소재
3. 메탈릭(Metalic) 소재
4. 에나멜(Enamel-coated leather) 소재
5. 시퀸(Sequin) 소재
6. 패딩(Padding) 소재

[본 문]

손과 발의 경우는 뼈마디를 기준으로 하여 마디와 마디 사이의 길이 비율에 익숙해지도록 한다. 손과 발을 그릴 때는 관절 기준선을 대략적으로 그린 후, 아웃라인을 그리는 것을 추천한다. 손등과 손가락 시작 및 끝까지의 비율이 1:1이 되도록 그린다. 발은 발뒤꿈치와 발가락 시작 부위의 2등분 지점이 발목 너비가 되도록 하며, 발가락과 나머지 발바닥의 비율이 1:4 정도가 되도록 그린다.
p.13

컬러링 연습을 위한 사진 샘플은 명암 구분이 잘 되어 있는 컬러 사진을 추천한다. 빛의 방향과 명암의 농도를 학습하는 데도 도움이 되기 때문이다. 스케치 준비물은 흰색의 A4 용지와 드로잉이 수월한 연필(샤프), 미술용 지우개, 30cm 직선형의 자가 필요하다.
p.42

그래픽 문양을 표현하기 위해 ‘파일 → 포함 가져오기’를 클릭하여 해당 파일을 불러온다. ‘고급 개체’로 설정된 레이어를 일반 ‘레이어로 변환’한다.
p.70

‘스커트’ 레이어 위에 ‘가죽 소재 복사’ 레이어를 이동한다. 가죽 문양의 방향, 크기를 고려해서 수정하도록 한다. 메뉴에서 ‘필터 → 왜곡 → 변위(30, 30)’를 설정한다.
p.141