“가슴이 터질 듯 고동치는 심장,
폭발하는 듯한 감정들!
그래, 난 춤을 위해 이곳에 왔어!”

춤으로 시대를 건너는 청춘의 초상
한 권의 수채화처럼 흐르는, 가장 아름다운 몸의 이야기

피나 바우슈, 마리 비그만, 쿠르트 요스 등 현대 무용의 전설적인 안무가들에게서 영감을 받아 탄생한 『댄스!』는 2021년 앙굴렘 국제 만화 페스티벌에서 그해 최고의 신인 작가에게 수여하는 〈새로운 발견상〉을 받으며 강렬하게 등장했다. 2025년에는 미국에서 『브로드웨이로To Broadway』라는 제목으로 출간되었는데, 『퍼블리셔스 위클리』는 〈이 책이야말로 쇼 스토퍼다!〉라는 찬사를 보냈다. 미국에 이어 한국에서 두 번째로 번역 출간된 이 작품은 1950년대 후반, 한 젊은 독일 무용수의 여정에서 출발한다. 전쟁의 상처가 아직 가시지 않은 1957년 독일, 폴크방 예술 학교에 다니는 젊은 무용수 울리는 브로드웨이 뮤지컬을 꿈꾼다. 그러나 울리의 취향과 열정은 명망 높은 현대 무용 학교의 엄격함과는 어울리지 않는다. 베를린을 여행하던 중, 울리는 미국인 무용수 앤서니를 만나게 되고, 그와의 만남은 마치 계시처럼 울리에게 다가온다. 독일을 떠나 뉴욕을 정복하기로 다짐한 그는 대서양을 건너, 빛과 함정이 여기저기 도사리는 운명을 향해 몸과 마음을 던진다. 울리는 자신의 꿈을 이룰 수 있을까? 아니면 브로드웨이의 실망스러운 현실을 마주할 수많은 젊은 예술가 중 한 명이 될까?
『댄스!』는 단순한 성장 서사를 넘어, 인종 차별과 동성애, 전쟁의 기억, 예술의 상업화라는 복합적인 현실을 가로지르며 당대 예술가들이 마주한 질문들을 파고든다. 무대 위의 몸짓은 곧 시대의 언어가 되고, 춤은 개인의 욕망과 사회의 긴장이 만나는 지점에서 새로운 의미를 만들어 낸다.
무엇보다 이 작품은 〈보는〉 경험 자체를 확장한다. 화려하면서도 절제된 색채, 자유롭게 흐르는 드로잉은 한 장면 한 장면을 살아 움직이게 하며, 마치 한 권으로 이어진 수채화처럼 유려하게 이야기를 이어 나간다. 젊은이들의 꿈과 불안, 창작의 기쁨과 고통, 좌절과 성공이 뒤엉킨 복합적인 심리를 그려 내는 『댄스!』는 1950년대 후반 미국의 빠르게 변모하던 역동적인 문화를 배경으로, 빛과 음직임, 나아가 음악의 감각까지 그림에 담아내어 우리는 어느새 그들의 리듬에 푹 빠져들게 될 것이다.

댄스！
에필로그
작품에 영감을 준 무용가들
감사의 말

[본 문]

「그렇게 말하니까 꼭 여기가 엄격하고 경직된 것 같잖아…. 폴크방은 목을 죄는 굴레가 아냐!」
「아아아 그래그래, 네 말이 맞아…. 하지만 지독하게 리듬이 부족한 건 사실이지!」
- 17면

「그런데 폴크방에서는 뮤지컬을 좋아해?」
「아니, 별로….난 비웃음만 당해…. 그건 〈고급 문화〉가 아니라나….」
「완전 멍청한 소리네, 뮤지컬은 문화의 표현 그 자체라고….」
- 44면

「난 움직이는 육체는 시적이라고 생각해.」
- 79면

「움직임에 대해 얘기하니까 춤추고 싶어졌어, 같이 추자, 패티!」
- 80면

「뭐, 적어도 난 티를 안 낼 수 있어서 다행이야…. 여기서 독일인으로 산다는 건
쉽지만은 않으니까….」
「얘, 여긴 뉴욕이야. 모두가 다른 곳에서 왔다고….」
- 91면

「더 이상 아무것도 모르겠어. 내가 독일에 왜 갔었는지조차 이젠 모르겠어. 춤을 위해서, 그건 분명해… 하지만….난 아마… 보고 싶은 마음도 있었던 것 같아…. 거기서 무엇을 보았는지 모르겠어. 더 이상 의미가 없었어…. 가까이에서는….」
- 203면

「내가 아는 건, 그들을 보고 있으면 내 몸 전체가 떨린다는 거였어. 그게 정말로 그렇게 저속한 걸까?」
- 217면