“그의 혀에 홀딱 빠졌다. 그렇다. 두 갈래로 갈라진

그의 가느다란 혀에 나는 완전히 반하고 말았다.”

 

가네하라 히토미 문제의 데뷔작

스바루문학상 · 아쿠타가와상 수상

 

19세 데뷔작으로 문학상 2관왕

20년 넘게 사랑받고 있는 문제적 소설

 

2004년 첫 한국어판이 선보인 이래 꾸준한 사랑을 받으며 화제의 역주행 소설로도 주목받고 있는 『뱀에게 피어싱』 개정판이 출간되었다. 초판 출간 이후 약 20년 만에 번역을 다시금 손보고, 작품의 주요 요소를 모티프로 한 새 표지와 판형을 갖췄다.

 

작가 가네하라 히토미는 초등학교 4학년 때부터 등교를 거부하고 12세에 소설을 쓰기 시작했다. 그후 꾸준한 작품활동을 통해 인간의 내면과 삶의 의미를 자신만의 스타일로 탐색하며 문학성과 대중성을 겸비한 작가로 자리매김했다.

 

그중 『뱀에게 피어싱』은 가네하라 히토미가 19세에 응모해 문학상 2관왕(제27회 스바루문학상·제130회 아쿠타가와상)을 이룬 데뷔작이다. 작품이 공개되자 그 파격과 대담함에 찬사를 보내는 지지와 의문이 담긴 평가가 연이어 쏟아졌고, 문학상 심사위원들은 압도적으로 극찬을 표명했다. 특히 2004년 아쿠타가와상은 와타야 리사와 공동 수상하면서 당시 37년 만에 최연소 수상 기록을 갱신한 것이었다. 『뱀에게 피어싱』은 2003년 일본에서 출간된 이래 한국을 포함해 17개국에 번역되어 전 세계 독자의 호평을 받고 있다. 

[목 차]

뱀에게 피어싱 7
옮긴이의 말 173

[본 문]

나는 그의 혀에 홀딱 빠졌다. 그렇다. 두 갈래로 갈라진 그의 가느다란 혀에 나는 완전히 반하고 말았다. 왜 그렇게 강하게 끌렸는지는 지금도 알 수 없다. 이 의미 없는 신체 개조 따위에서 나는 대체 무엇을 찾아내고 싶은 걸까?

 - p.27

 

‘죽은 자는 말이 없다’는 말도 있는 것처럼 그 무엇에도 감상을 표현할 수 없게 된다니, 그렇게 무의미한 일이 또 어디 있을까. 그래서 나는 묘비 따위에 엄청난 돈을 쏟아붓는 인간들의 심리를 이해할 수 없다. 의식이 없는 육체 따위엔 아무런 흥미도 없다. 내 시체가 설사 짐승들의 먹이로 던져진다 해도 아무 상관 없다.

 - p.105

 

내 등뒤에서 춤추는 용과 기린은 이제 나를 떠나지 않는다. 서로 배신할 수도, 배신당할 수도 없는 관계.

거울에 비친 그들의 눈동자 없는 얼굴을 보고 있으니 안심이 되었다. 이 녀석들은 눈동자가 없으니 날아가지도 못한다.

 - p.116

 

아무튼 어디에고 빛이 없다는 것. 내 머릿속도, 생활도, 미래도 완전한 암흑이라는 것. 그런 건 진작부터 알고 있었지만 지금은 자신이 길거리에서 쓸쓸히 죽어가는 모습을 보다 더 선명하게 상상할 수 있다는 것. 그리고 문제는 그것을 웃어넘길 수 있는 여력이 지금의 나에게는 없다는 것.

 - p.118

 

미래 같은 건 보이지도 않고, 그런 게 있는지 없는지조차 모르겠고, 소중한 사람 따위도 없고, 생활이라고는 오로지 술뿐인 나에게 그런 게 이해될 리 없다. 단 한 가지 내가 아는 게 있다면, 아마와 같이 지내오면서 언제부턴가 서서히 아마를 소중히 여기게 되었다는 것.

 - p.123

 

내 피와 살이 되어줘. 뭐든 전부, 내가 되면 돼. 뭐든 전부, 내 안에 녹아들면 돼. 아마 너도 내 안에 녹아버리면 좋았잖아. 내 안에 들어가 날 사랑하면 좋았잖아. 내 앞에서 사라져버릴 바에야 내가 되어버리면 좋았잖아. 그랬으면 나는 이렇게 외롭지 않았을 텐데. 내가 가장 소중하다고 해놓고서 어떻게 날 혼자 두고 갈 수 있어? 어떻게? 어떻게!

 - p.141 

작가는 ‘가지고 있는가, 가지고 있지 않은가’로 결정된다. 그녀는 분명 ‘가지고 있다’.

- 츠지 히토나리 (소설가, 뮤지션)

문장의 힘이 느껴진다. 언어를 치장하거나 심리를 정당화하는 요즘 소설의 폐해를 벗어나, 주인공의 행동과 감정의 흐름을 거칠지만 힘있는 선으로 그려내 독자의 눈앞에 내밀어 보인다. 최근의 아쿠타가와 상 수상작 중에서도 단연 두드러지는 문장이다.

- 주조 쇼헤이 (평론가)

처음 읽기 시작했을 때는 ‘뭐야, 또 이런 식의 소설인가’ 싶었다. 하지만 끝까지 읽고 나니 이상하게 마음에 남는 무언가가 있었다. 그래서 며칠을 두고 다시 읽었다. 처음에 읽었을 때보다 디테일에 대한 시선의 언어화가 뛰어나다는 것을 느낄 수 있었고, 읽은 후에 남는 무언가가 대체 무엇인지도 깨달을 수 있었다. 그것은 ‘슬픔’이었다. 작품에 등장하는 젊은이들의 세계가 슬픈 것이 아니라, 작품 전체가 어떤 슬픔을 추상화하고 있다. 이런 소설을 쓸 수 있다는 것은 재능이라고밖에 할 수 없다.

- 미야모토 데루 (소설가)