현장 예술가와 인공지능 콘텐츠 전문가가 읽어주는 문화예술과 인공지능 이야기!
AI는 이제 예술가의 붓이 되었다.
창작의 도구였던 붓과 물감이 카메라로, 컴퓨터로 진화해 왔듯, 오늘날 인공지능은 예술창작의 새로운 매체로 자리잡고 있다. 그러나 이 변화는 단순한 도구의 교체가 아니다. 예술가가 생각하는 방식, 관객이 감동받는 방식, 문화가 전승되는 방식 자체가 근본적으로 흔들리고 있다.
『AI 시대의 문화예술 읽기』는 그 거대한 흔들림을 정직하게 들여다보는 책이다.
이 책은 AI와 예술의 융합이라는 현상을 단순히 찬양하거나 경계하지 않는다. 생성형 AI가 탄생시킨 새로운 스토리텔링, 미디어아트의 진화, 공연예술의 확장을 살피는 동시에, 단청 복원과 문화유산 디지털 아카이빙처럼 AI가 전통의 숨결을 되살리는 현장 또한 섬세하게 포착한다. 사라지는 것과 새롭게 생겨나는 것—그 경계에서 예술교육은 무엇을 가르쳐야 하는지, 예술과 기술은 어떻게 공존해야 하는지를 7개의 파트에 걸쳐 묻고 또 묻는다.
기술이 주도하는 세계에서 예술의 자리를 찾고 싶은 모든 이에게, 이 책은 지도가 아닌 나침반이 되어줄 것이다.

차 례


Part 01. AI 시대 예술의 새로운 패러다임

1. AI 시대의 예술, 새로운 패러다임
2. 예술창작의 도구와 매체로서 AI의 역할
3. 예술가의 창의적 프로세스 변화 탐구
4. AI와 예술창작의 혁신적 변화


Part 02. AI와 예술의 만남

1. AI와 예술의 융합, 창작의 새로운 시대
2. 문화와 현대미술에서의 AI 활용 사례
3. AI를 활용한 미디어아트의 발전
4. 생성형 AI로 창조된 새로운 스토리텔링


Part 03. AI와 예술교육

1. 사라지는 것과 새롭게 생겨나는 것
2. 동시대 예술교육의 변화
3. 예술교육 분야의 AI 활용
4. AI 기술과 창의적 교육


Part 04. 전통문화 예술과 AI의 재해석

1. 전통과 기술의 만남, 한국 문화유산의 새로운 생명
2. 전통문화와 패턴의 AI 기반 현대화
3. 문화유산의 디지털 복원과 재현
4. 전통 공예와 AI 디자인의 융합 사례

Part 05. 문화유산 보전과 AI의 가능성

1. 문화유산 보존, AI가 여는 새로운 가능성
2. AI 기반 문화유산 관리와 보존 기법
3. AI를 활용한 단청 복원과 실제 콘텐츠 제작 기법
4. 디지털 아카이빙과 AI의 협력 사례

Part 06. AI와 공연예술

1. 공연예술의 새로운 지평
2. 음악, 무용, 연극 분야에서 AI 협업 사례
3. 몰입형 인터랙티브 공연예술
4. AI 기반 공연예술 제작 과정

Part 07. AI와 예술의 공존

1. 서비스로 가득한 세상과 공존의 가치
2. 예술과 기술의 균형
3. AI와 예술이 서로에게 던지는 질문
4. 예술과 기술이 공존하는 미래