세계적인 조각가 ‘안토니 곰리’와 미술 평론가 ‘마틴 게이퍼드’의 만남

수천 년의 역사와 문화를 가로지르며 조각을 연결하는 석학들의 대담집!

“조각의 본질은 신체적 사고의 한 형태다.”

- 안토니 곰리

 

『조각, 세상을 만들다』는 세계적인 조각가 안토니 곰리와, 미술 평론가 마틴 게이퍼드가 조각을 둘러싼 여러 담론을 엮은 책이다. 조각은 전 세계의 모든 문화권과 역사에서 만들어진 보편적 예술 형식이다. 언어가 탄생하기 이전부터 인간은 욕구는 돌을 깨고, 나무를 깎고, 점토를 주무르며 형태를 남겼다. 조각은 신체적 사고의 한 형태이며, 가장 오래된 사유의 형식이다.

두 저자는 수천 년에 걸쳐 장소, 문화, 맥락을 가르지르며 조각을 연결하는 주제들을 고찰한다. 조각의 재료와 기법은 물론, 빛과 어둠, 공백, 몸과 덩어리, 행동 등 조각을 이루는 여러 요소를 조명하며 조각과 물질문화를 바라보는 새로운 통찰력을 제시한다. 안토니 곰리는 예술을 감각적으로 밀접하게 느끼는 사람이며, 마틴 게이퍼드는 미술사를 전체적으로 조망하는 사람이다. 서로를 보완하는 대화를 통해 논의는 더욱 풍성해진다.

기원전 4만 년경의 ‘라이언 맨’, 진시황의 ‘병마용’, 미켈란젤로의 〈피에타〉, 잠볼로냐의 〈사비니 여인의 겁탈〉 같은 고전 조각부터, 로댕의 〈청동시대〉, 뒤샹의 레디메이드, 자코메티의 〈도시 광장〉, 올라퍼 엘리아슨의 〈날씨 프로젝트〉, 카라 워커의 〈폰스 아메리카누스〉 같은 현대미술 작품까지 300점이 넘는 고사양 작품 도판을 담았다. 선사시대부터 현대미술까지 수천 년의 시간과 맥락을 넘나들며, 조각이라는 하나의 공통된 언어 안에 연결되는 주제들을 시각적으로 경험할 수 있을 것이다. 더하여 안토니 곰리의 작품 도판도 다수 수록되어 있다.

『조각, 세상을 만들다』는 조각 예술을 새롭게 바라보고자 하는 독자들, 예술과 인간 정신 사이의 본질적 연결을 탐구하는 독자들에게 깊은 통찰과 영감을 제공할 것이다.

[목 차]

Preface 서문 6

 

1 BODIES IN SPACE 공간 속의 몸 8

2 OFF THE WALL 벽을 떠난 조각 28

3 MOUNDS, FIELDS & STANDING STONES 고분, 들판, 입석 48

4 TREES & LIFE 나무와 생명 68

5 LIGHT & DARKNESS 빛과 어둠 90

6 CLAY & MODELLING 점토와 모델링 110

7 VOIDS 공백 128

8 THE BODY & THE BLOCK 몸과 덩어리 148

9 THE AGE OF BRONZE 청동시대 172

10 BODIES & BUILDINGS 신체와 건물 192

11 THE COLOSSUS & THE SLAVE 거상과 노예 220

12 TIME & MORTALITY 시간과 소멸 238

13 DRAPERY & ANATOMY 옷주름과 해부학 258

14 ACTIONS & EVENTS 움직임과 사건 278

15 FEAR & FETISHISM 공포와 페티시즘 308

16 COLLECTING & SELECTING 수집과 선택 328

17 INDUSTRY & HEAVY METAL 산업과 중금속 346

18 SHAPING A CHANGING WORLD 변화하는 세상 만들기 360

 

NOTES 참조 382

PICTURE CREDITS 도판 저작권 383

ACKNOWLEDGMENTS 감사의 말 386

INDEX 찾아보기 386

[본 문]

조각과 회화의 근본적인 차이점이 있다면, 조각은 이전에 없던 것을 가져와서 세상을 순식간에 바꿔 놓는다는 점입니다. 조각을 특별한 예술로 만드는 것은 재현하는 능력이 아니라 변화를 가져오는 능력입니다. 회화는 벽에 의존하지만, 조각은 세상을 향해 자기 자리를 요구합니다. 회화는 역사적으로 다른 세계로 열린 창문이었기 때문에 모델에 의존합니다. 또 물질적인 측면에 취약하기 때문에 액자, 벽, 건물, 요컨대 피난처가 필요합니다. 채색된 표면에는 지지대가 있어야 합니다. 조각은 그렇지 않죠. 그냥 비바람에 내팽개쳐져 있을 수 있습니다. 잘된 작품이라면 바깥의 영향 때문에 오히려 더 좋아집니다.

- 2장 벽을 떠난 조각 중에서

 

입석은 우리 자신을 측정하는 시간과 공간의 표식을 나타냅니다. 우리는 생물학적 시간에 몰입하는 반면 돌은 행성의 시간에 속합니다. 나는 어렸을 때 스톤헨지에 갔고, 청년 때 스톤헨지에 갔고, 성인이 되어 스톤헨지에 갔고, 노인이 되어 스톤헨지에 갈 것입니다. 그것은 내 몸의 크기와 경험이 보잘것없다는 걸 알려 줍니다. 조각은 인간의 시간 바깥에 자리를 마련하는데, 이것이 바로 조각의 강력한 ‘기능’입니다.

- 3장 고분, 들판, 입석 중에서

 

조명의 질은 조각을 감상하는 데 커다란 영향을 끼칩니다. 예술가에게 조명은 작업의 일부입니다. (…) 재료를 조각하는 것은 또한 시간을 조각하는 것입니다. 그리고 시간과의 관계는 결국 빛과의 관계가 됩니다. 오랜 시간 동안 존재하고 가능한 모든 빛의 조건에서 볼 수 있는 오브제라면 이를 받아들여야 합니다. 정말 훌륭한 작품은 그것을 받아들일 뿐만 아니라 그것과 함께 작업한다고 생각합니다.

- 5장 빛과 어둠 중에서

 

초기 인류에게 도자기는 요리만큼이나 중요한 발견이었습니다. 고기와 식물을 불에 구우면 딱딱한 물질이 부드러워져 먹기 쉬워졌기 때문에 생활이 훨씬 간편해졌습니다. 단순한 기술이지만 근본적인 기술이며, 처음 등장했을 당시에는 혁명적이었을 것입니다. 불이 점토의 성질을 바꿀 수 있다는 발견은 그에 못지않게 중요합니다. 점토는 손으로 그리 어렵지 않게 모양을 만들 수 있지만 가열하면 단단해지고 내구성이 생깁니다. 아이디어를 사물로 바꿀 수 있는 완벽하고 손쉬운 매체가 탄생한 것입니다.

- 6장 점토와 모델링 중에서

 

빼기는 더하기만큼이나 창의적인 행위이며, 결국 모든 조각이 그렇습니다

- 7장 공백 중에서

 

조각은 정지해 있고 우리는 그 안팎으로 움직입니다. 정지된 물체 주위를 움직이는 과정에서 이미지나 형태가 떠오르고 어떤 느낌이 생길 수 있습니다. 이러한 느낌은 부분적으로 기억과 관련이 있지만 조각상이 변위를 일으키기 때문에 공간과도 관련이 있습니다. 하지만 재료의 특성에 따라 이러한 느낌을 구현하는 방식이 달라집니다.

- 8장 몸과 덩어리 중에서

 

우리는 미술관에서 분리된 조각품을 보는 데 익숙해져서 조각품이 원래 건물의 일부였다는 사실을 잊어버리기 쉽습니다. 대부분의 문화와 역사에서 대규모 조각품의 자연스러운 서식지는 건축물이었습니다. 조각하고 주조한 조각상은 벽감과 페디먼트에 자리 잡고 받침대 위에서 포즈를 취했습니다. 조각상은 더 큰 건축물의 일부였습니다. 거꾸로 말하면 건물은 신체를 담는 그릇, 즉 인간을 위한 케이스였습니다.

- 10장 신체와 건물 중에서

 

조각은 돌에 시간을 투여하는 작업입니다. (…) 내 생각에 조각은 시간을 멈추려는 시도입니다. 우리는 공간에 몰입하지만 또한 시간에도 몰입합니다. 그리고 시간 자체가 조각을 만듭니다. 조각은 그 고요함 속에서 어떻게든 시간과 공간을 연결하는 노릇을 합니다.

- 12장 시간과 소멸 중에서

 

1960년대와 1970년대에 많은 예술가들이 이런 생각을 했습니다. 사람들의 경험과 가장 즉각적으로 연결되는 것이 몸이니까, 추상성이 강해진 조각의 형식적 언어로 몸을 다시 데려와야 한다는 것이었습니다. 예술은 그저 형식적인 문제에 관한 것이 아니라 우리를 삶으로 되돌려주어야 합니다.

- 14장 움직임과 사건 중에서

 

조각은 지난 세기 반 동안 변화해 왔고, 이러한 변화는 가속화되어 우리 삶의 물질적 맥락을 다시 살펴보게 합니다. 지난 시절의 이상주의와 달리 지금 시대는 물질적 존재 자체에서 근거와 위안을 찾았고, 이는 조각에 심대한 영향을 미쳐 조각이 근본으로 돌아갈 수 있게 한다고 생각합니다.

나는 항상 지평선이 무엇인지에 대한 생각에 사로잡혀, 지각할 수 있는 세계의 가장자리 너머에 무엇이 있는지 상상했습니다. 하지만 내겐 정말로 ‘다른 장소’란 없었습니다. 이 물질적인 행성은 우리의 일부이며, 우리는 주어진 조건을 통해 자신을 발견합니다. 결국 우리는 저마다 미래를 짓는 사람, 만드는 사람입니다. 나는 조각 또한 미래를 위한 토대를 만들려는 희망이라고 생각합니다.

- 18장 변화하는 세상 만들기 중에서