이 책은 두 개의 이야기를 담고 있다.
첫 번째는 버클리음대의 이야기다. 재즈를 학문으로 만든 혁명. 그곳을 거쳐간 천재들이 버클리에서 배운 것은 무엇이고, 그들이 세상에 남긴 것은 무엇인가. 그 80년의 역사가 증명하는 것은 무엇인가.
두 번째는 AI 음악의 이야기다. 프롬프트를 넣어 작곡을 시작한 순간부터, 누구나 음악을 만들 수 있게 된 지금까지.
기술이 예술을 위협한다는 두려움과, 기술이 예술을 확장한다는 희망 사이에서. AI는 정말 창작을 하는 걸까?
그리고 이 두 이야기는 하나의 질문으로 만난다.
내가 생각한 것은 과연 그렇다면 음악을 들으며 눈물을 흘리기도 하고 웃기도 하고 추억을 되새기는 그런"감동은 어디서 오는가?"

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프롤로그
Part 1. 혁명의 시작 - 버클리, 음악의 경계를 허물다
Chapter 1. 1945년, 보스턴의 작은 반란 18
Chapter 2. 버클리의 철학: 음악에는 위계가 없다 25
Chapter 3. 혁신의 커리큘럼 32
Chapter 4. 세계로 뻗어나가다 39

Part 2. 천재들의 학교 - 버클리를 거쳐간 전설들
Chapter 5. 퀸시 존스: 경계를 넘은 프로듀서 52
Chapter 6. 존 메이어: 블루스 기타리스트의 탄생 58
Chapter 7. 그 외의 천재들 65

Part 3. 새로운 악기의 등장 - AI, 음악을 배우다
Chapter 8. 컴퓨터는 악기인가, 작곡가인가? 72
Chapter 9. AI 음악의 진화 79
Chapter 10. AI 어떻게 음악을 만드는가 89
Chapter 11. 논쟁의 중심에서 96
Chapter 12. AI가 못하는 것 103


Part 4. 융합 - 인간과 AI, 함께 만드는 음악
Chapter 13. 협업의 시작 112
Chapter 14. 버클리의 DNA, AI 시대에 만나다. 118
Chapter 15. 실제 창작 사례들 124
Chapter 16. 새로운 음악의 탄생 131

Part 5. 감동의 본질 - 기술 너머의 이야기
Chapter 17. 왜 어떤 곡은 감동적일까 136
Chapter 18. 인간만이 줄 수 있는 것 143
Chapter 19. 버클리가 가르친 것, AI가 배운 것 149
Chapter 20. AI 시대, 창작자의 의미 154

에필로그