한국 영상콘텐츠와 한류의 관계는 단선적 확산 모델로 설명되기 어려우며, 제작 환경, 산업 구조, 감정 서사, 소비 방식 등 다양한 요소의 상호 작용 속에서 다층적으로 진화해 왔다. 특히 영상 한류는 콘텐츠 자체의 미학적 특성과 정서 구조뿐 아니라, 유통 경로와 플랫폼 환경, 시청자의 수용 방식, 글로벌 정세의 변화 등에 따라 구조적 전환을 겪으며 확산되었다. 따라서 한류는 단순한 문화 현상이 아니라, 한국 영상콘텐츠가 세계 속에서 위치를 정립해 가는 과정이자, 한국 사회 내부의 변화가 외부와 연결되며 생성한 복합적 결과물로 볼 수 있다.
이 책은 잠재기(1991~1996년), 생성기(1997~2004년), 확산기(2005~2015년), 재편기(2016~2019년), 재도약기(2020년 이후)의 특징과 변모 과정을 고찰하여, 한국 영상콘텐츠가 한류라는 이름 아래 형성된 정체성과 감정 구조를 논구하고, 그러한 텔레비전 드라마의 특징이 세계 시청자와 접속 전파하는 방향에 대해 살펴보고자 한다. 아울러 각 시기별 대표작 분석과 산업 구조 변화에 대한 고찰을 통해 분석하고자 한다. 한국 영상콘텐츠와 한류는 독립된 두 현상이 아니라, 서로를 규정하고 강화하며 진화해 온 상호 연관적 실체이다. 따라서 이 책은 한국 드라마를 중심으로 영상 한류의 전개 과정을 추적하여, 한국 콘텐츠 산업과 세계 문화시장 사이의 구조적 관계를 조망하고, 그 의미를 구체적으로 해석하는 데에 목적을 둔다.

Ⅰ. 한국 영상콘텐츠와 한류의 상호 연관성

Ⅱ. 영상콘텐츠 한류의 전개와 시기별 특징

1. 영상 한류의 잠재기: 1991~1996년
1.1. 영상 한류의 기원과 그 배경
1.2. 텔레비전 드라마의 제작 상황과 영상 한류의 잠재력(1991~1996년)
1.3. 1990년대 한국 텔레비전 드라마의 대표작과 그 흐름: 〈사랑이 뭐길래〉, 〈질투〉 그리고 〈모래시계〉

2. 영상 한류의 생성기: 1997~2004년
2.1. 영상 한류의 원류와 그 시작
2.2. 텔레비전 드라마의 제작 상황과 영상 한류의 생성 가능성(1997~2004년)
2.3. 1990년대 후반~2000년대 전반 한국 텔레비전 드라마의 대표작과 그 흐름: 〈겨울연가〉, 〈올인〉 그리고 〈대장금〉

3. 영상 한류의 확산기: 2005~2015년
3.1. 해외로 수출되기 시작하는 영화와 텔레비전 드라마(2005~2010년)
3.2. 텔레비전 드라마의 제작 상황과 한류의 확산 가능성(2005~2015년)
3.3. 2005~2015년 한국 텔레비전 드라마의 대표작과 그 흐름: 〈연애시대〉, 〈별에서 온 그대〉, 〈미생〉 그리고 〈응답하라 1988〉

4. 영상 한류의 재편기: 2016~2019년
4.1. 한류 영상콘텐츠의 직면 위기
4.2. 텔레비전 드라마의 제작 상황과 한류의 실태(2016~2019년)
4.3. 2016~2019년 한국 텔레비전 드라마의 대표작과 그 흐름: 〈시그널〉, 〈쓸쓸하고 찬란하神 도깨비〉 그리고 〈킹덤〉

5. 영상 한류의 재도약기: 2020년 이후
5.1. 영상 한류의 새로운 출발과 새로운 활로
5.2. 텔레비전 드라마의 제작 상황과 한류의 실태(2020년 이후)
5.3. 2020년대 이후 한국 텔레비전 드라마의 대표작과 그 흐름: 〈오징어게임〉, 〈나의 해방일지〉, 〈이상한 변호사 우영우〉, 〈더 글로리〉, 〈무빙〉 그리고 〈폭싹 속았수다〉

6. 한국 드라마의 정체성: 정체성 발견의 서사적 귀환
6.1. 멜로드라마의 문법과 성장드라마의 문법
6.2. 타인의 의미, 존재의 이유: ‘너’와 함께 사는 세상
6.3. ‘너’를 향한 질문과 ‘나’에 대한 자문
6.4. 정체를 물어야 하는 우리, 정체를 묻도록 하는 너희
6.5. 정체에 관한 질문, 자신에 대한 탐색: “Who are you, Who am I?”
6.6. 너로부터의 ‘추앙’, 나로부터의 ‘해방’: 이름의 의미와 너의 선택
6.7. 세상의 축도, 게임의 끝
6.8. ‘과거의 나’와 ‘미래의 나’: 어제의 ‘양금명’과 내일의 ‘오애순’