연기예술 분야에서 기초라 할 수 있는 대사 분석과 화술 연기에 대한 책이다.

올바른 대사 분석 방법과 이를 바탕으로 한 화술 표현을 다룬 이 책은, 대사의 숨은 의미, 휴지, 억양, 단락 나누기의 원리를 체계적으로 제시하고 있다.

이 책의 1장에서는 대본분석과 연기적 표현의 전제로서 희곡과 연극예술에 대한 이해를 다루고, 2장에서는 대본분석과 연기적 표현의 실제를 중심으로 안톤 체호프 작, 오세곤 번역의 〈갈매기〉를 분석 대상으로 삼아 배경분석과 1~4막별 주요 사건, 1막의 장면별 세부 주요 사건을 살펴본 후 1막의 장면별 분석과 단락 나누기를 통해 평면적인 희곡 읽기가 어떻게 3차원적인 연기 텍스트로 확장될 수 있는지를 보여주고 있다.

[목 차]

서문

 

제1장. 대본분석과 연기적 표현의 전제

1. 희곡의 이해

2. 연극예술의 이해

 

제2장. 대본분석과 연기적 표현의 실제

1. 〈갈매기〉 배경 분석

2. 〈갈매기〉 막별 주요 사건

3. 〈갈매기〉 1막의 장면별 주요 사건

4. 〈갈매기〉 1막의 장면별 분석 & 단락 나누기

 

부록 1. 〈갈매기〉 1막 대본

부록 2. 논문 「무대 화술 교수법에 관한 연구 - 숨겨진 의미, 휴지, 억양, 단락 나누기를 중심으로」

[본 문]

‘서문’ 중에서

우리의 연기교육 환경을 돌아보면, 학생 배우나 연극에 입문하는 초심자들을 위한 표준화된 대본분석 방법론과 이를 전제로 한 체계적인 연기 표현훈련이 충분히 마련되어 있는지에 대해서는 여전히 의문이 남는다. 음악이나 미술과 같은 인접 예술 장르가 기초 교육 단계에서 명확한 방법론을 확립하고 이를 토대로 심화 과정으로 분화되는 것과 달리, 연기예술 분야에서는 가장 기초라 할 수 있는 대사 분석과 화술 연기에 대한 표준화된 접근이 아직 미약하거나 충분히 공론화되지 못한 실정이다.

더욱이 올바른 대사 분석 방법론과 이를 바탕으로 한 화술 표현은 연기교육 영역에서 상대적으로 가장 연구가 부족한 분야라 할 수 있다. 기존의 연극입문서나 개론서들은 주로 희곡 분석에 집중하여 작가 연구, 극의 구조, 인물 분석, 주제 및 사조(思潮) 등에 논의를 한정하는 경향이 강하다. 또한 화술 교육 역시 호흡과 발성 중심으로 다루어져 왔을 뿐, 본 연구자가 주목하는 대사의 숨은 의미, 휴지, 억양, 단락 나누기의 원리를 체계적으로 제시한 연구는 충분히 축적되지 못하였다.

이에 이 책은 대본분석을 연기교육의 핵심 출발점으로 재정립하고, 이를 토대로 한 화술과 연기적 표현의 구체적인 방법을 체계적으로 제시하고자 한다. 이를 통해 학생 배우와 연극교육가, 나아가 현장의 연극 실천가들에게 실질적인 지침이 될 수 있는 토대를 마련하는 데 목적이 있다.