최초의 영화이론서 중 하나로 영화이론서와 개론서에 빠지지 않고 언급되는 고전이다. 응용심리학의 창시자이자, 초기 영화이론가인 저자 후고 뮌스터베르크가 영화가 관객의 심리와 정신에 매력적으로 각인되는 이유를 심리학적 관점에서 해설하며, 현재까지도 유효한 예술의 작동 원리에 대해 명료하게 설명한다. 이 책은 이후 발라즈, 아른하임, 에이젠슈테인, 바쟁 등 주요 영화학자들이 다루게 될 내용을 선취한 선구적 작품으로도 평가된다. 특히 더들리 앤드류와 제임스 모나코는 뮌스터베르크 이론의 옹호자로 널리 알려져 있다.

영화가 막 만들어지던 1916년에 출간된 책으로서, 책의 내용에 낯설어할 독자들을 위해 윤종욱 역자가 책에 언급되는 인물과 영화, 그리고 기술적 장치에 대해 90개의 주석을 제시하고 상세한 해설을 붙여 책과 독자와의 사이에 징검다리를 놓았다.

[목 차]
  

도입

제1장 영화의 외적 발전

제2장 영화의 내적 발전

 

1부 영화의 심리학

제3장 깊이와 운동

제4장 주의

제5장 기억과 상상

제6장 감정

 

2부 영화의 미학

제7장 예술의 목적

제8장 다양한 예술의 수단

제9장 영화의 수단

제10장 영화의 요구

제11장 영화의 기능

 

해설

지은이에 대해

옮긴이에 대해

[본 문]
  

1.

이제 한 배우가 수천 명의 관객을 동시에 즐겁게 할 수 있고, 하나의 무대만으로 수백만 명에게 즐거움을 줄 수 있다. 따라서 연극은 민주화될 수 있다. 모든 사람들이 각자의 주머니 사정으로도 가장 위대한 예술가를 볼 수 있고, 모든 마을에 무대를 설치할 수 있고, 진정한 연극 공연의 기쁨을 이 땅의 가장 먼 구석까지 퍼뜨릴 수 있다.

 

2.

우리는 지금까지 미학에서 무시되었던 영화가 완전히 새로운 정신적 삶의 조건 아래에서 독자적인 예술로 분류될 수 있는 권리를 연구하고자 한다. 이 연구를 위해 필요한 것은 명백하다. 첫째, 영화가 우리에게 감동을 주고 호소력을 갖는 수단에 대한 통찰이다. 물리적 도구와 기술적 장치가 아니라, 정신적 수단이 논의의 대상이다. 우리가 화면에서 일어나는 일을 관찰할 때 어떤 심리적 요소들이 관여하는가? 하지만 둘째로 우리는 예술의 독립성을 특징짓는 것이 무엇이고, 특별한 예술 작품이 내포하고 있는 조건을 구성하는 것이 무엇인지 물어보아야 한다. 첫째 질문은 심리학적이고 둘째 질문은 미학적이다. 둘은 아주 밀접하게 서로를 포함한다. 먼저 영화의 심리적 측면을, 그 후에 예술적 측면을 다룬다.

 

3.

영화에서 운동을 보는 것과 실제 무대에서 운동을 보는 것의 차이는 무엇일까? 배우들이 움직이는 무대를 바라보는 눈은 실제로 연속적인 인상을 받는다. 각 위치는 아무런 중단 없이 다음 위치로 넘어간다. 관객은 외부에서 모든 것을 받아들이고, 그가 보는 전체 운동은 그의 눈과는 독립적으로 실제로 외부 공간 세계에서 일어난다. 그러나 영화 세계를 마주했을 때 관객이 보는 운동은 진짜 운동 같지만, 그것은 그의 마음에 의해 만들어진 것이다. 연속되는 사진의 잔상은 지속적인 외부 자극을 대체하기에 충분하지 않다. 오히려 필수적인 조건은 개별 단계를 연결된 행동의 표상으로 통합하는 내적 심리 활동이다.

 

4.

여기에서 영화 예술이 시작된다. 치명적인 무기를 열뜬 채 움켜쥐는 긴장한 손 하나가 갑자기 한두 번의 호흡 동안 확대되어서 유일하게 화면에 보이는 것이 되고, 다른 모든 것은 말 그대로 어둠 속으로 사라진다. 우리 마음속에서 일어나는 주의 행위는 주변도 재구성한다. 관찰하는 세부 사항이 갑자기 연출의 전체 내용이 되고, 우리 마음이 무시하려 하는 모든 것은 갑자기 시야에서 벗어나고 사라진다. 외부의 사건들은 우리 의식의 요구를 순순히 따른다. 영화 제작자의 언어로 그것은 “클로즈업”이다. 클로즈업은 우리의 인지 세계에서 주의라는 정신 행위를 객관화했고, 그것을 통해 예술에 모든 연극 무대의 힘을 훨씬 초월하는 수단을 제공했다.

 

5.

영화는 연극의 모방이 아니며 결코 그렇게 될 수 없다. 영화는 결코 연극의 미적 가치를 제공할 수 없다. 그러나 반대로 연극 또한 영화의 미적 가치를 제공할 수 없다. 영화의 등장과 함께 독자적 삶의 조건을 발전시켜야 하는 완전히 새로운 독립 예술이 등장했다. 우리가 암시한 대중 예술론이 옳다면 영화는 실제로 완전한 실패일 것이다. 그러나 처음부터 끝까지 틀린 그 이론 때문에 무대와 스크린이 조각과 회화, 또는 서정시와 음악처럼 근본적으로 다르다는 것을 인정하는 더 나은 통찰력으로 가는 길이 방해받아서는 안 된다. 연극과 영화는 두 가지 동등한 예술이며, 각각 그 자체로 완벽한 가치가 있다.

 

6.

영화는 공간, 시간, 인과관계라는 외적 세계의 형식을 극복하고, 주의, 기억, 환상, 감정이라는 내적 세계의 형식으로 사건을 조정함으로써 인간의 이야기를 들려준다.

 

7.

언어적 지팡이 없이는 영상을 이해할 수 없도록 시나리오를 쓰는 사람은 새로운 예술에서 미학적 실패자다. 영화의 해방을 향한 다음 단계는 의심할 바 없이 이미지 언어로만 말하는 영화를 만드는 것이어야 한다.

 

8.

무대 위의 배우들은 인간에게 현실 그대로의 모습을 보여 주지만, 영화는 비현실적이어서 비교할 수 없을 정도로 가치가 낮다고들 말한다. 이들은 시인의 시구에서 우리가 즐기는 여름의 장미가 실제로는 운각과 운율의 형태로 존재하지 않는다는 것을 생각하지 않는다. 살아 있는 장미에는 색과 냄새가 있지만, 그것이 사라지더라도 시 속의 장미는 영원히 산다. 이들은 예술의 가치가 물리적 자연의 현실에 얼마나 가까운지에 달려 있다고 생각한다.

우리 전체 토론의 핵심 과제는 그러한 주장과 이의가 피상적이라는 것을 증명하는 것이었다. 우리는 예술이란 자연을 극복하고 세상의 혼돈스러운 물질로부터 완전히 새로운, 완전히 비현실적인 것을 창조하는 방법이라는 것을 인식했다. 예술은 완벽한 통일성과 조화를 구현한다. 다양한 예술은 현실을 추상화하는 상이한 방법을 대변한다. 우리가 영화의 심리학을 분석하기 시작했을 때 우리는 영화가 연극 예술과는 독립적으로 이 예술적 과제를 수행할 수 있는 완전히 새로운 방법을 제공한다는 것을 알게 되었다. 시가 음악으로부터, 조각이 회화로부터 독립적인 것과 마찬가지다. 영화는 그 자체로 하나의 예술이다.