찍는 이야기부터 사는 이야기까지!

그래도 우리는 드라마를 사랑해!

우리가 만든 드라마가 삶에 지친 누군가에게 큰 위안이 된다면 그 맛에 우린 또 나아가는 동력을 얻을 수 있지 않을까?

 

8년 전 어른의 멜로 드라마로 사랑받은 작품 《키스 먼저 할까요》. 감우성과 김선아의 연기에 많은 사람들이 가슴저려 했고, 폴킴의 〈모든 날, 모든 순간〉이라는 노래는 지금까지도 많은 사람들에게 사랑받고 있다. 그 드라마의 두 감독. 손정현과 김재현은 나이를 넘어, 시간을 지나 끈끈한 우정을 쌓아왔다.

 

늘 그렇듯이 드라마 판은 정신없이 돌아가고, 같은 회사의 선후배 사이였던 두 감독은 각자의 스케줄에 바쁘게 돌아다니며 점점 더 안부를 나눌 시간이 줄어든다. 그러다 선배 손정현 감독의 제안으로 둘은 조금 특별한 책을 쓰기로 한다. 편지글을 묶은 에세이는 ‘만나기 힘들지만 서로의 안부를 알고 싶은 두 드라마 감독’의 이야기를 재미있게, 뭉클하게, 치열하게 풀어낸다.

 

이 책 〈오케이 컷! 이만 총총〉은 SBS 드라마 PD 선후배인 손정현과 김재현의 편지글을 엮은 조금 독특한 에세이다.

손정현 감독은 SBS 드라마 《조강지처 클럽》으로 시청률 40%를 찍고 《키스 먼저 할까요》 《화양연화 : 삶이 꽃이 되는 순간》 《멘탈코치 제갈길》 《반짝이는 워터멜론》 등의 드라마로 많은 사랑을 받았다.

김재현 감독은 《천원짜리 변호사》를 통해 사회 이슈를 재미있게 풀어가는 능력을 선보였으며, 얼마 전 방영이 끝난 《키스는 괜히 해서!》 드라마를 통해 시청자들의 눈을 사로잡는 감독의 대열에 올랐다.

 

편지는 처음에 선후배 드라마 감독의 경험을 이야기하는 것으로 시작한다. 드라마 감독이 되고 싶은 사람들에게 실제 드라마 판이 어떤지, 어떤 작업을 하는지 그 시절 에피소드들을 풀어간다. 하지만, 결국 드라마는 사람의 이야기!

 

새로운 도전에 고민하는 후배에게 조금 먼저 간 선배가 조금은 걱정하고 그보다 더 많이 응원하는 이야기를 따라 읽다 보면 독자들은 어느새 이 두 저자의 이야기가 드라마가 아닌, 이 시대의 우리가 살아가는 이야기라는 걸 깨닫게 된다.

30대 중반의 후배 감독은 자신의 길이 맞는지, 선배는 어떻게 그 길을 지나왔는지 묻고, 50대 중반의 선배는 애정과 존경을 담아 후배에게 자신의 이야기를 풀어 놓는다. 세대 간 불통이 사회문제가 되는 시대에 이 둘의 편지글을 따라 읽다 보면 결국 소통의 핵심은 서로 마음을 터놓고 응원하고 인정해 주는 것이 아닐지 생각된다.

 

이 책의 시간은 손정현 감독이 《반짝이는 워터멜론》을 찍을 때 시작해 김재현 감독이 《키스는 괜히 해서!》 촬영 시작을 앞둘 때 끝난다. 설레는 마음으로 첫 촬영에 돌입을 한 후배 김재현의 《키스는 괜히 해서!》는 방영 기간 동안 넷플릭스 47개국에서 1위를 했다. 이 드라마가 나오기까지 감독이 어떤 고민과 과정을 지나왔는지 살펴보는 것도 드라마 팬들에게는 또 다른 즐거움일 것이다.

[목 차]
  

프롤로그

그의 곁에 있고 싶어서

솔직함을 담아냈으니 쓴 이로선 좋습니다

 

손’s LETTER / 현장에 첫발을 내디딜 때까지

김’s LETTER / 연출은 봉고를 타고 현장에 가네

손’s LETTER / 연출은 ‘집중과 선택’이다

김’s LETTER / 우리 나름대로의 영법으로 바다에 길을 내는

손’s LETTER / 악마와 거래를 해서라도 시청률은 무조건 잘 나오고 볼 일

김’s LETTER / 점점 모르겠어요. 연출이 뭘까요?

손’s LETTER / 야구 감독하고 비슷한 게 드라마 감독

김’s LETTER / 마음이 움직이는 사람이 있다고 해요

손’s LETTER / 순정 있는 인간들이 순정 있는 인간을 알아본다

끝내 부치지 못한 편지 / 포순승종! 포기하는 순간 승부는 끝이다

김’s LETTER / ‘본인들 같은 작품’을 만들어 가는 법은?

손’s LETTER / 감독이 되려면 심장에 물기가 많아야 한다

손’s LETTER / 최애 배우의 조건, 너의 최애 배우는 누구니?

손’s LETTER / 우리가 만든 드라마는 삶이 주는 작은 선물에 끼일 수 있을까?

김’s LETTER / 저한테 기획은 살면서 얻게 된 질문을 던지는 일 같아요

손’s LETTER / 우리는 만드는 사람이잖아. 결이 달라.

손’s LETTER / 궁극의 기획안. 낸들 그걸 알 리가 있나?

김’s LETTER / 훌륭한 연출의 가장 큰 덕목은 ‘잘 기다리는 것’ 아닐까요?

손’s LETTER / 존버의 노하우? 그런 게 어딨어?

김’s LETTER / 인생의 중요한 것들은 중요하지 않은 모습으로 다가오는 것 같아요

손’s LETTER / 어린아이 소풍 나가는 마음으로 그렇게 즐겁고 설렜으면

손’s LETTER / 삶과 드라마가 일치해야 한다

김’s LETTER / 오롯이 나 자신에게만 작동하는 드라마의 의미란?

손’s LETTER / 그렇게 갈증이 나는 일은 결국 해봐야 하지

김’s LETTER / 같이 꿈꾸는 사람만 남아 이곳에

손’s LETTER / 나를 지지해주는 사람이 있다는 건 고마운 일

김’s LETTER / 현실과 낭만 사이의 균형감을 찾는 중

손’s LETTER / 연출이 지닌 결정의 무게

김’s LETTER / “자 갈게요. 하나, 둘, 레디~ 리액션!”

손’s LETTER / 완벽하게 하려하지 말고 현재를 살아라!

[본 문]
  

‘봉고차 이론’ 들어봤니? 봉고차. ‘연봉’이라고 하지. ‘연’출 ‘봉’고의 줄임말. 감독이 타는 차. 봉고차와 이론. 어울리지 않는 단어의 조합이다. 봉고차에 무슨 거대한 이론까지 붙었나 싶지만, 거장 스티븐 스필버그 형과 우리의 자랑 봉준호가 얘기했으면 또 달라질 거야. 뭔가 그럴싸한, 있어 보이는 이론이 되는 거지.

p. 16 / 현장에 첫발을 내디딜 때까지

 

봉준호 감독님의 《기생충》을 보면 이런 비슷한 대사가 나오잖아요. “무계획이 가장 훌륭한 계획이다.” 디렉터(Director)라는 단어를 해석하면 ‘방향을 잡아주는 사람’인데, 형은 늘 가야 할 방향을 아는 사람 같았어요. 모두가 우왕좌왕할 때 형은 심플하게 “이렇게 가자” 하셨죠. 그러면 어지럽던 현장이 정돈되고, 붕 떠 있던 현장이 차분하게 가라앉았어요.

p. 25 / 연출은 봉고를 타고 현장에 가네

 

너 시청률 1% 찍어봤어?

p. 48 / 악마와 거래를 해서라도 시청률은 무조건 잘 나오고 볼 일

 

《천원짜리 변호사》는 제가 할 일이 그다지 많지 않았어요. ‘작가님과 배우에게 기대 가면 되겠구나.’ 연출이 숨을 곳이 보였죠. 《천원짜리 변호사》는 배우들과 작가님, 그리고 스태프의 등에 업혀서 올라간 등산이었어요. B팀 감독이었던 중훈이, 조감독이었던 현우와 소연이, 편집실의 영아 누나, 촬영·조명 감독들 그들이 아니었으면 전 아무것도 아니었을 거예요. 그러고 나니까 ‘난 뭘 연출했지? 난 대체 뭘 한 거야?’ 그런 생각이 들더라고요.

p. 59 / 점점 모르겠어요. 연출이 뭘까요?

 

드라마 《그들이 사는 세상》에 송혜교의 내레이션이 있어. 유년기, 사춘기를 노희경 작가 특유의 문학적 표현으로 유려하게 쓰다가 드라마 조감독 시기는 “내 인생의 암흑기”라고만 한마디하고 툭 지나가지. 나도 내 조감독 시절은 돌아보기 싫다. 재수 시절, 군대 시절, 조감독 시절. 내 인생의 3대 암흑기. 나는 조감독 시절 하도 욕을 먹어서 삐삐 끄고 잠수 탄 적도 있어. 일을 더럽게 못 하기도 했지.

p. 65 / 야구 감독하고 비슷한 게 드라마 감독

 

배우(俳優)의 ‘배’가 아닐 비(非)에 사람 인(亻)이잖아. 그럼에도 내가 늘 그랬거든. “배우도 결국 사람이다” 우리끼리 가끔 얘기하잖아. “어머, 걔 캐스팅했어? 근데 요즘 많이 변했대. 갑질 장난 아니래. 너 힘들겠다.” 하지만 촬영 환경과 분위기만 잘 만들어주고 인간적으로 리스펙한다는 느낌만 줘도, 사실 웬만한 배우들은 굉장히 우호적이거든.

근데 우주가 자기를 중심으로 도는 배우, 신인 때는 착했는데 톱스타가 되면서 변한 배우, 혹은 선천적으로 인간에 대한 예의가 없는 배우는 힘들더라고. 그런 배우들은 결국 오래가지 않아. 대체 배우들이 점점 생기거든. 영원한 건 없다. 그래서 연출들도 잘나갈 때 주위 사람들 챙겨야 하는 법.

p. 110 / 최애 배우의 조건, 너의 최애 배우는 누구니?

 

모 제작 PD가 그러더라고. “감독님들은 연출할 때 ‘감독님, 감독님’ 하면서 여기저기서 모시지만, 막상 감독님 장례식 때 진심으로 슬퍼할 사람이 몇이나 있을까요?” 간단히 이거 하나만 명심하면 돼. ‘오늘 만나는 사람이 죽기 전에 열 번 이상 만날 사람이라면 더 많이 만나기 위해 노력하고, 열 번 이하로 만날 사람이라면 그 사람과의 만남을 줄여라.’

p. 162 / 삶과 드라마가 일치해야 한다

 

제목이 무려 《키스는 괜히 해서!》입니다. 《키스는 괜히 해서!》라니. 《키스 먼저 할까요?》 다음에 《키스는 괜히 해서!》 그거 아시죠? 제가 제대로 된 연출 행위를 처음 해본 게 《키스 먼저 할까요?》인 거? 그 바람에 인생이 여기까지 왔단 말입니다. ... 그리고 웃기게도요, 《키스 먼저 할까요?》가 ‘좀 살아본 사람들의 서투른 사랑 이야기’였다면, 《키스는 괜히 해서!》는 ‘아직 덜 살아본 사람들의 서투른 사랑 이야기’예요. 발랄하고 유쾌한 로맨틱 코미딘데, 동시에 짠하고 쓸쓸한 젊은이들의 이야기가 숨어 있어요. 그게 정말 좋더라고요.

p. 200 / “자, 갈게요. 하나, 둘, 레디~ 리액션!”

 

드라마를 새로 하나 론칭하는구나. 제목이 《키스는 괜히 해서!》라고? 제목부터가 재밌네. 기대가 된다. 로코는 제목이 반은 먹고 들어가지. 자신감 갖고 임하길. 한창 캐스팅 때문에 힘들겠구나. 캐스팅이란 연애랑 비슷해서 처음부터 마음에 100% 다 드는 사람을 구하는 건 0.002%의 확률이야. 그 어느 시기에 만난 사람이 나에게 구원이 되듯 “저 정말 이 작품 너무 하고 싶어요” 손드는 배우가 훨씬 좋은 결과를 낼 수도 있지.

p. 212 / 완벽하게 하려하지 말고 현재를 살아라!

안은진 (배우)

“좋은 작품은 결국 좋은 마음에서 시작됩니다”

배우인 저는 종종 ‘제가 지금 잘하고 있는 걸까’라는 질문 앞에서 멈춰 서곤 합니다. 이 책은 연출의 선택과 포기, 그리고 그 뒤에 남는 태도가 어떻게 작품의 숨결이 되는지를 보여줍니다. 이 시선들을 읽는 동안, 마음이 묘하게 가라앉고 중심이 돌아오는 순간들이 있었습니다. 그리고 이 고민은 창작자만의 고민이 아니라, 방향을 선택해야 하는 모든 사람이 결국 마주하는 질문이기도 합니다. 좋은 작품은 결국 좋은 마음에서 시작된다는 것을 확신하게 됩니다.

 

설인아 (배우)

“읽는 이를 다시 꿈꾸게 합니다”

단순한 대화집이 아니라, 서로의 시선을 통해 현장과 삶을 새롭게 바라보게 하는 책. 두 감독의 진심 어린 대화는 읽는 이를 다시 꿈꾸게 하고, 오래 남는 울림을 남깁니다. 진심은 결국 닿을 것.

 

진태현 (배우)

“우리 모두 드라마의 뒷이야기로 가 보시죠”

우리의 친근한 채널 속 유명 감독 두 사람의 수다는 우리를 드라마 촬영 현장으로 초대합니다. 나도 함께하고 싶은 수다. 역시 인간의 역사는 수다로 완성되죠! 모두 드라마 뒷이야기로 가봅시다.