작가라면 다르게 읽고 다르게 써야 한다!

창작을 위한 읽기와 필사 가이드

읽기와 필사가 창작의 중요한 밑거름이라는 데에는 이견이 없다. 문제는 그다음이다. 무작정 많이 읽고, 무작정 베껴 쓴다고 해서 이야기의 밀도와 완성도가 저절로 높아지지는 않는다. 중요한 것은 무엇을 위해 읽고 어떻게 필사하느냐다.

한 편의 이야기를 완성할 수는 있지만 인물도, 플롯도 사건도 어딘가 아쉽게 느껴지는 작가라면 《동화·청소년소설 읽기와 필사의 모든 것》이 제시하는 ‘창작 방법론’으로서의 읽기와 필사를 통해 자신의 작품 수준을 한 단계 끌어올리는 데 실질적인 도움을 받을 수 있을 것이다.

[목 차]
  

머리말_이 책의 활용 방법

 

1부 창작을 위한 읽기 방법론

1. 인물 읽기

긍정적인 인물을 만들어야 하는 이유

문제 있는 인물을 만들어 나가는 방법

인물의 히스토리가 중요한 이유

매력적인 조연이 필요한 이유

동화에서 어른 캐릭터를 다루는 방법 -연대의 기법

복잡한 인물 관계의 이점과 단점

청소년소설의 정체성 찾기 과정의 일반적 구조

역사 동화(소설)에서 실존 인물 사용 방법

본격적인 의인화 동화를 쓰는 방법

 

2. 플롯과 사건 읽기

몽타주 기법으로 쓰기

로드 픽션 구성의 합리적 방법

주제를 제대로 전달하는 이야기

동화는 단순 구성일수록 잘 읽힌다

다른 작가 작품의 플롯을 해킹하는 방법

지도를 활용하는 방법

생활 판타지에 적절한 ‘설정’의 크기는?

SF 동화(청소년소설)에서 과학은 어느 만큼?

타임 슬립 판타지의 최대 효과를 얻으려면

 

3. 테크닉 읽기

프롤로그 사용 방법

이야기의 긴장감을 놓치지 않기 위해서 주인공이 해야 할 일

동화와 청소년소설에도 신파가 필요할까

장편 동화(소설)의 장을 나누는 전략적 방법

다중 시점의 이야기를 읽고 쓰는 방법 -부존재적 캐릭터의 사용

라이트모티프를 활용하면 집중력이 높아진다

고백체로 쓰는 동화의 매력

‘Magic if’ 활용의 예

영화처럼 쓰려면 -공간 활용의 극대화

은유, 혹은 알레고리 기법의 이점

 

2부 창작을 위한 필사 방법론

1. 필사를 시작하기 전에 알아야 할 것

작가 중심 서술과 독자 중심 서술의 관점 차이

좋은 문장이란 무엇일까

목적의식이 분명한 필사가 필요하다

어떤 책을 필사하면 좋을까

필사의 현실적인 방법과 절차 -읽는 필사와 쓰는 필사

 

2. 목적에 따라 필사하기

단순 재현이 아닌, 공간의 특성을 환기하는 풍경 묘사

묘사 안에서 주인공을 사라지지 않게 하는 방법

히스토리 압축 장면

낯익은 공간을 낯설게 만드는 장면

주인공 외의 인물 히스토리를 드러내는 방법

꼭 필요한 정보를 자연스럽게 넣는 방법

특정 장면을 클로즈업하는 방법

주제를 함축하여 복선으로 깔아 놓는 방법

판타지 공간으로 이동하는 방법

신파를 적극적으로 사용하는 방법

감정을 외적으로 표현하는 방법

주인공이 쫓기는 과정을 긴장감 있게 드러내는 장면

코믹한 장면 만드는 방법

주인공의 능력을 라이트모티프로 활용하는 방법

시간의 흐름과 공간의 이동을 자연스럽게 표현하는 방법

 

3. 통권 필사하기: 《조선으로 온 카스테라》

통권 필사의 목적과 효과

[처음] 첫 부분에서 이야기의 특성을 표현하기

[처음] 캐릭터(주인공)의 구체성을 만들어 나가는 방법

[중간] 감추어 둔 적대자를 활성화하여 얻어 내는 효과

[중간] 주인공(혹은 사건)을 극단적으로 몰아가기

[중간] 특정한 시간의 흐름을 정리할 때

[중간] 또래 인물 비교 서술 방법과 효과

[중간] 주인공을 이끌 조연 캐릭터의 히스토리 정리

[중간] 실존 인물을 통해 주제를 환기하는 요령

[중간] 핵심 소재를 전면에 드러내면 얻는 효과

[끝] 사용 인물을 마지막까지 놓치지 않는 방법

[끝] 에필로그의 효과

필사 효과의 확인

[본 문]
  

긍정적인 인물을 만들기 위해서는, 그 인물에 대한 작가의 명확한 인식이 필요합니다. 무엇보다 긍정적인 인물은, 그 누구보다 다부지고 (잘못된 현실에 대해) 매우 반항적이며, 그것을 바로잡으려는 의지가 충만한, 그런 인물이 아니라는 사실입니다. 이런 인물은 되레 앞에서 말한 바와 같이 과장되게 보일 수 있으며, 따라서 개연성을 해칠 수 있습니다. 영웅주의의 소산으로 보이는 우를 범할 수도 있겠지요. 오히려 동화와 청소년소설에서의 긍정적 인물은, ‘그 또래에 맞는 생각과 행동을 유지하되, 도리에 어긋나는 일을 모른 체하지 않으며, 자신의 사소한 행동 하나가 누군가를 위로해 줄 수 있다고 믿는 인물’입니다. 차라리 소박해 보이는 이 진심이, 인물에게 훨씬 강력한 힘을 부여할 것입니다.

_21쪽, 〈긍정적인 인물을 만들어야 하는 이유〉

 

당연한 말이지만 이때, 시대에 반하는 인물의 개별적 욕망을 추가하면 더 매력적인 주인공을 만들 수 있습니다. 물론 그 욕망을 다 이루지 못해도 됩니다. 동화와 청소년소설은 그 과정을 일관성 있게 제시하는 것을 더 중시하는 장르이기 때문이지요.

_31쪽, 〈문제 있는 인물을 만들어 나가는 방법〉

 

작가는 인위적으로 주인공의 개성을 만들려 하지 말고, 주인공의 관계를 한 번만 비트는 방식으로도 주목받는 캐릭터를 만들 수 있다는 사실을 인지해야 합니다. 앞서 말한 대로 특정한 작품만이 ‘관계’에 주목하는 것이 아니지요. 모든 작품은, 주인공을 중심으로 한 관계를 다루고 있으며, 이 관계를 어떻게 설정하느냐에 따라서 작품의 깊이를 좌우할 수도 있습니다.

_49쪽, 〈복잡한 인물 관계의 이점과 단점〉

 

풍경의 묘사는 특정한 부분을 강조하여 그 부분을 중심으로 ‘빌드 업’해 나가는 것이 좋습니다. 아래의 묘사는 《소년 두이》(한정영, 서유재)의 주인공 두이가 사는 음죽도를 표현합니다. 섬이라면 당연하게 바다와 파도와 같은 것을 먼저 떠올릴 수도 있지만, 섬의 이름에 걸맞게 대나무와 바람 소리로 묘사했습니다. 사실 바다와 파도는 이미 독자들이 ‘섬’이라는 단어를 통해 쉽게 떠올릴 수 있는 것이므로, 그런 소재로 섬을 묘사하는 것은 특별한 의미가 없습니다. 그보다는 그 섬이 다른 섬과 다른 특징을 묘사하여 모티프로 활용하는 방법이 더 좋습니다.

_169쪽, 〈단순 재현이 아닌, 공간의 특성을 환기하는 풍경 묘사〉

 

한 권 전체를 필사하면 얻을 수 있는 효과는 다양합니다. 목적에 따른 부분 필사를 통해서 얻을 수 없는 것들을 통권 필사를 통해 확인할 수 있습니다.

이를테면 이야기의 구조를 확인할 수 있습니다. 작품 전체의 틀과 모양을 파악할 수 있다는 뜻인데, 독자로 읽을 때보다 작품 전반을 더 깊이 있게 이해할 수 있습니다. 물론 이때의 ‘이해’란 작품에서 나타내고자 하는 주제를 잘 파악할 수 있다는 뜻이 아니라, 처음-중간-끝의 각각의 단계에서 어떤 서술을 어떻게 해야 하는지 알 수 있다는 의미입니다.

_295쪽, 〈통권 필사의 목적과 효과〉

 

결국 필사는 기술적인 의미의 ‘스킬’을 익히는 것이 아닌, 작가 자신의 작품의 내적·외적인 완성도 향상을 위해 필요한 전방위적 창작 방법론을 익히는 일임을 인지해야 합니다.

_343쪽, 〈필사 효과의 확인〉