미대 입시, 전시 기획, 교원 임용 및 미술 교사를 위한 도서로, 동서양 미술사와 미학사, 디자인사, 사진사, 미술 교육론, 매체별 표현의 종류와 특징을 알차게 수록했다. 2026년 개정증보판에서는 대대적인 개정과 함께 새로운 내용을 추가했다. 제1권 서양미술사·디자인사·사진사로 구성되어 있으며, 기존에 서양미술사와 디자인사 영역만을 다뤘다면 이번 개정증보판을 통해 그동안 목말랐던 사진사 부분을 추가하고 더욱 보기 좋게 정리했다. ‘서양미술사’ 영역에서는 고대부터 동시대에 이르기까지 방대한 서양미술사를 풍부한 컬러 도판과 함께 시대별로 정리한다.

‘디자인사’와 ‘사진사’를 추가로 구성하여, 매체의 특성을 명확히 파악하고 서양미술사의 흐름과 연계하여 이해하도록 안내한다. 꼼꼼한 개념 정리, 꼭 필요한 보충 설명, 질문을 통해 사고를 키우는 ‘생각해 보기’와 저자가 제시하는 ‘QR 코드’를 활용한 동영상 자료를 수록했으며, ‘찾아보기’, ‘색인’을 추가하여 찾고자 하는 내용을 바로 찾아볼 수 있도록 했다. 특히 본문에서 중요한 부분에는 밑줄과 형광펜으로 표시했고, 기출 관련 내용에는 별표를 달아 한눈에 볼 수 있도록 체계적으로 구성했다.

[목 차]

Ⅰ. 서양미술사: 고대~근세

01. 구석기 시대

1. 배경과 미술적 특징

2. 주요 작품

 

02. 신석기 시대

1. 배경과 미술적 특징

2. 주요 작품

 

03. 수메르 문명

1. 배경 및 특징

2. 주요 작품

 

04. 바빌로니아와 아시리아

1. 바빌로니아

2. 아시리아

3. 신바빌로니아

 

05. 페르시아 제국

1. 배경과 미술적 특정

 

06. 에게 문명

1. 키클라데스 미술

2. 미노아 미술

3. 미케네 미술

 

07. 이집트

1. 배경과 미술의 특징

2. 시대별 주요 작품

3. 이집트 건축의 특징

 

08. 그리스

1. 배경

2. 미술의 특징

3. 그리스의 철학적 배경

4. 그리스 미술의 시기 구분

5. 시기별 특징과 주요 작품

6. 그리스 건축

 

09. 로마

1. 배경

2. 미술의 특징

3. 장르별 주요 작품

 

10. 중세

1. 배경

2. 중세 미술의 시기적 구분

3. 초기 가톨릭 미술

4. 비잔틴 제국의 미술

5. 로마네스크 미술

6. 고딕 미술

 

11. 르네상스

1. 배경

2. 미술의 특징

3. 이탈리아 르네상스 미술

4. 15세기 초기 르네상스(콰트로첸토)

5. 16세기 전성기 르네상스(친퀘첸토)

6. 북유럽 르네상스 미술

7. 르네상스 건축

 

12. 매너리즘

1. 배경

2. 장르별 특징

 

13. 바로크

1. 배경

2. 미술의 특징

3. 지역별 주요 작가와 작품

 

14. 로코코

1. 배경

2. 미술의 특징

3. 주요 작가와 작품

 

15. 신고전주의와 낭만주의

1. 배경

2. 신고전주의

3. 낭만주의

 

Ⅱ. 서양미술사: 근현대

01. 모더니즘 미술의 시작

1. 사실주의

2. 인상주의

3. 신인상주의

4. 후기 인상주의

5. 모더니즘 초기 조각

 

02. 20세기 새로운 미술의 흐름

1. 야수파

2. 표현주의

3. 다리파

4. 청기사파

5. 입체주의

6. 오르피즘

7. 실린더리즘

8. 미래주의

9. 신조형주의

10. 러시아 아방가르드

11. 구성주의

12. 초기 모더니즘 조각 경향

 

03. 미술에 끼친 전쟁의 영향

1. 제1차 세계 대전의 발발

2. 다다이즘

3. 독일의 신즉물주의

4. 유럽의 전위 작가들

5. 초현실주의

6. 미국의 미술

7. 멕시코 벽화 운동

 

04. 제2차 세계 대전과 미술

1. 유럽과 미국 미술의 분화

2. 앵포르멜의 등장

3. 실존적 의식을 자신만의 방식으로 표현한 작가들

4. 추상 표현주의

5. 구체 미술

 

05. 현실로의 복귀

1. 누보 레알리슴

2. 네오다다

3. 팝 아트

4. 아르테 포베라

5. 상황주의자 인터내셔널

6. 감각적 아상블라주 조각가들

 

Ⅲ. 동시대 미술

01. 모더니즘의 경계에 선 미술

1. 하드에지 페인딩

2. 미니멀리즘

3. 프로세스 아트

4. 개념 미술

5. 플럭서스

6. 대지 미술

 

02. 1970~1980년대 미술

1. 하이퍼 리얼리즘

2. 모노크롬 경향

3. 사회와 제도 비판 미술

4. 신표현주의 계열

5. 그라피티 아트

6. 비디오 아트

7. 정체성에 대한 질문

 

03. 1990년대 이후 미술

1. 신개념주의와 차용 미술

2. 뉴 미디어 아트

3. 공공 미술

4. 동시대 문제아들

 

Ⅳ. 디자인사

01. 20세기까지 디자인의 역사

1. 산업 혁명 이전의 공예

2. 미술공예운동과 빅토리안 시대

3. 영국 미학운동

4. 아르누보 열풍과 모더니즘의 정립

 

02. 20세기 전반 모더니즘 디자인

1. 독일 모더니즘 디자인의 전개

2. 1920년대 아르데코와 유선형 디자인

3. 스칸디나비아 모던과 오르가닉 디자인

4. 국제주의 건축

 

03. 20세기 중반 전환기의 디자인

1. 폴란드 포스터 학파

2. 컨템퍼러리 스타일과 팝 아트

3. 미니멀리즘

4. 안티 디자인

 

04. 포스트모더니즘 디자인

1. 포스트모더니즘 디자인의 방향

2. 후기 산업주의

3. 캘리포니아 뉴 웨이브

4. 멤피스

5. 해체주의

6. 그린 디자인

7. 유니버설 디자인과 적정 기술

8. 공공 디자인

 

Ⅴ. 사진의 역사

01. 사진 발명의 전사

1. 카메라 옵스큐라

2. 알베르티와 뒤러의 시각 체계 정립

 

02. 사진술의 발명과 예술화 과정

1. 사진술의 등장 과정

2. 픽토리얼리즘: 회화적 사진의 탐구

3. 스트레이트 포토: 선명한 리얼리즘의 지향

 

03. 기록과 보도, 색채 기술로의 다변화

1. 기록 사진의 흐름

2. 색채와 기술의 진화

 

04. 모더니즘과 사진

1. 순수 사진과 형식 실험의 영향

2. 다다이즘, 초현실주의와의 연계

3. 신즉물주의 사진

4. 전후 사진의 확장

 

05. 현대 사진과 다원화

1. 개념 미술과 사진의 만남

2. 아카이빙, 증거, 정체성, 감시 등 현대적 쟁점

3. 이미지 과잉 시대 속 사진에 대한 비판적 이해

 

참고문헌

찾아보기

색인

[본 문]

2019년 처음 책을 출판할 때 가장 많이 들었던 생각은 미술은 공부할수록 정의하기가 어렵다는 것이었다. 교사가 된 후 학생들에게 “미술은 너무 어려워요”라는 말을 들을 때마다 그 문장이 더 크게 다가왔다. 하지만 지난 몇 년간 이 책이 많은 독자에게 닿는 과정을 지켜보며, 그때 품었던 문제의식이었던 ‘미술을 어떻게 더 잘 이해할 수 있을까?’라는 질문에 대해 우리가 소기의 목적을 조금은 이뤄냈다는 안도감을 느끼게 되었다. 그동안 수많은 수험생, 예비교사, 예비학예사들이 “이 책 덕분에 연결이 보였다”고 말해준 순간들이 있었다. 그 말들이 이 개정판을 준비하는 가장 큰 힘이 되었다.

또한, 독자의 입장에서 텍스트를 다시 뜯어보며 레이아웃과 편집 구조를 새롭게 정돈했다. 정보가 많은 책일수록 페이지의 호흡이 중요하기 때문에, 내용 간의 연결을 더욱 간결하게 다듬고, 도해·도판·핵심 정리의 배치도 학습 동선을 고려해 재구성했다. 초판이 ‘넓은 길’을 안내하는 역할이었다면, 완전 개정판은 그 길 위에서 방향을 잃지 않도록 불빛을 더 밝히는 역할을 하고자 했다.

미술을 가르치고, 미술을 말하고, 미술로 사람을 만나며 살아가는 이들이 조금 더 자신 있게 미술의 세계를 펼칠 수 있도록 그 마음으로 이번 완전 개정판을 썼다. 이 책이 독자 여러분의 길 위에서 또 하나의 작은 빛이 되기를 진심으로 바란다.

「책을 펴내며」 중에서