『한국 현대 디자인사』 세 번째 개정증보판 출간!

한국 디자인사를 이해하기 위한 단 한 권의 필독서

시대를 비추는 거울이자 권력의 언어, 디자인

『한국 현대 디자인사』는 2008년 초판 출간 이후 꾸준히 개정돼 온 유일한 한국 현대 디자인 통사다. 17년의 역사를 거친 이번 세 번째 개정증보판은 2010년대 이후의 시각 문화와 사회 담론을 새롭게 반영해, 빠르게 변화하는 현실 속에서도 여전히 유효한 역사서임을 드러내 보인다. 20년 이상 디자인사를 연구해 온 저자 김종균은 한국 디자인의 형성과 변화를 시간 순으로 정리하며 한국 디자인사 70여 년을 꿰뚫는다. 이 책은 2000년대 초부터 산업 정책과 문화정치, 제도와 예술의 교차점에서 디자인을 읽어온 저자의 축적된 통찰에서 비롯되었다.

[목 차]
  

머리말

각색하지 않은 우리 디자인의 맨얼굴

 

 

1장 근대화와 디자인: 디자인의 탄생에 관하여 | 일제강점기

1 근대, 근대화, 모더니즘

2 일제강점기, 기만적 문화 정책과 ‘조선색’

 

 

2장 미국 문화와 근대 디자인: 해방 공간에서의 미국식 생활 방식 | 1945–1950년대

1 미 군정청의 활동과 한국 디자인

2 한국공예시범소의 코리아 프로젝트

 

 

3장 권력과 한국적 디자인: 정부 주도의 디자인 진흥기 | 1960–1970년대

1 산업 디자인의 등장

2 상공미술전람회와 아카데미즘

3 모더니즘의 유행

4 권력에 동원된 디자인

5 프로파간다 예술과 한국적 디자인

 

 

4장 국제화와 오리엔탈리즘: 세계 무대를 위한 미션 | 1980년대

1 선진국 프로젝트와 디자인

2 가장 한국적이면서 가장 세계적인 디자인

 

 

5장 포스트모더니즘과 문화산업화: 디자인 무한 경쟁 | 1990년대

1 디자인 경영과 디자인 신국부론

2 포스트모더니즘과 한국형 디자인

 

 

6장 시장 경쟁과 글로벌 디자인: 권력을 위한 신무기, 디자인의 재발견 | 2000년대

1 디자인 전쟁과 브랜드 개발

2 공공 디자인과 정치

 

 

7장 탈산업화와 디자인 담론의 확대 | 2010년대 이후

1 탈산업화와 공생의 디자인

2 디자인 전시와 아카이브, 디자인 담론

 

 

8장 한국 디자인 역사 서술의 새로운 가능성

1 모방과 창조

2 한국 디자인 소사: 디자이너 한도룡

3 한국 디자인사의 주요 쟁점

 

 

맺음말

한국 디자인 연표

참고 문헌

관련 도서

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[본 문]
  

왜 ‘한국적 디자인’이 등장했고 한국의 미가 자연미 혹은 선의 미, 백의 미로 대표되는지, 왜 한국을 상징하는 색깔이 오방색이 되었는지, 왜 기념비적인 건축물은 기와지붕을 쓰고 있는지, 왜 도시, 농촌을 막론하고 전통 대신 무국적의 풍경만 남았는지, 왜 국가가 디자인의 진흥을 담당했는지, 왜 선진국이 되도록 우리는 세계적인 디자이너가 없고 한국을 대표하는 작품이 등장하지 않는지 알 수가 없다. 이제는 서구의 디자인사를 백번 들여다보아도 이해할 수 없는 우리 디자인 역사에 관심을 가질 때이다.

—9쪽, 「머리말」

 

근대화의 진행이 근대성의 출현으로 곧바로 연결된 것은 아니었다. 외형적으로는 일제를 통해 근대적 형태의 산업화와 합리주의가 한국 사회에 등장했지만, 그 내면을 들여다보면 상황이 달랐다. 메이지유신 이후 서구 제국주의 논리를 그대로 받아들인 일본은 이미 서구 사회에 종속된 상태였고, 일본에 종속된 조선 사회는 이중 종속의 형태로 식민지 근대성을 띠었다.

—20쪽, 「근대, 근대화, 모더니즘」

 

실질적으로 한국공예시범소는 약 25개월의 짧은 기간에 진행된 일회적인 진흥 활동이었던 셈이지만 그 내용은 이후 한국 디자인 발전에 직접적인 단초를 제공했다는 점에서 매우 중요하다.

—80쪽, 「한국공예시범소의 코리아 프로젝트」

 

미술은 쿠데타로 집권한 정권의 정통성을 내세우는 데에도 적극적으로 활용되었다. 특히 1970년대에 ‘민족정신 고취’라는 명목의 선전용 예술로 ‘민족기록화’ 시리즈가 제작되는가 하면, 국전에서는 민예적 소재나 새마을운동 등 정권의 정통성이나 이데올로기를 대변할 수 있는 소재가 대거 수상하고 홍보되었다.

—123-125쪽, 「상공미술전람회와 아카데미즘」

 

기본적으로 모더니즘은 공업 생산이라는 조건을 충족해야 한다. 이에 따라 국제주의 양식은 철골과 유리, 콘크리트를 주로 이용한 조립 생산방식을 의미했지만 한국에서 전개된 건축 양상은 국제주의 모더니즘의 표피적 특징을 차용한 시멘트 덩어리에 불과한 경우가 많았다.

—166쪽, 「모더니즘의 유행」

 

한국적 민주주의는 인류 문화의 보편성을 부정하고 동아시아나 한국 문화의 특수성과 함께 독자적 문화, 고유한 문화를 유독 강조했는데, 이는 다른 의미에서 폐쇄적인 사회, 정체된 사회였음을 반증하기도 했다. ‘민족 전통의 계승과 발전’이라는 명제하에 ‘한국적’이라는 용어로 생산된 많은 전통문화는 정권의 정당성을 확보해 줄 수 있는 소재들을 선별적으로 선택한 것이었다.

—208쪽, 「프로파간다 예술과 한국적 디자인」

 

대기업 사이에서는 세계사에 유례없는 디자인 경영 광풍이 몰아쳤고 경제만큼이나 디자인 부문도 압축적인 초고도성장을 이끌었다. 삼성그룹 이건희 회장은 1996년 “경영을 알려면 디자인을 알아야 한다.”라고 강조하며 ‘글로벌 경영의 원년, 디자인 혁명의 해’를 선포하고 그룹 고위 임원 180여 명에게 집중적인 디자인 교육을 실시했다.

—328쪽, 「디자인 경영과 디자인 신국부론」