바다, 인생, 그리고 정원

빛의 화가로 일컬어지는 모네가 “빛의 대가”라며 칭송한 호아킨 소로야(Joaquín Sorolla, 1863-1923). 화가로 활동한 40년 동안 4천 점에 이르는 작품을 그리며 쉼 없이 일한 소로야는 안타깝게도 그림을 그리다 쓰러졌고, 그 마지막 작품은 미완으로 남았다. 그리고 100년간 깊은 잠에 빠진 듯 스페인 바깥 세계에선 거의 잊혀졌다.

2009년 스페인 프라도 미술관에서 열린 호아킨 소로야 회고전은 21세기 들어 세계적인 미술관인 프라도에 가장 많은 관람객을 모은 전시였다. 2019년 100년 만에 소로야 회고전 ‘Master of Light’을 연 영국 내셔널갤러리는 특히 그의 ‘빛’에 주목했다. “고야와 피카소 사이의 시기, 소로야는 스페인에서 가장 유명한 화가였다. 고된 사회현실을 다룬 그림으로 알려지기 시작한 그는 햇살이 가득한 해변과 화사한 정원 그림으로 이름을 높이게 된다. 호아킨 소로야가 그린 지중해의 햇살은 시대를 넘어 독보적이다.”

내셔널갤러리가 언급했듯, 정원은 바다 풍경과 함께 호아킨 소로야의 작품 세계 중 내밀하면서도 대중적인 사랑을 받은 테마이다. 그가 이젤을 세운 곳은 바닷가 아니면 녹음이 우거진 숲이나 정원이었다. 소로야는 고향 발렌시아는 물론 스페인 각지의 풍경과 정원에 매료되어 눈으로 먼저 그리고 붓을 들어 다시 그렸다. 첫딸 마리아가 결핵을 앓을 때 맑은 공기를 찾아 산속으로 거처를 옮겨 함께 지냈던 소로야는 가족의 행복을 위해 정원이 있는 집을 소망하게 되었다. 그리고 1911년 마침내 마드리드 외곽에 정원이 딸린 집, 카사 소로야(Casa Sorolla)를 지어 이사한다.

그의 생애 마지막 작품들은 자택 정원 곳곳을 그린 그림들이다. 순수한 기쁨을 위해 그린 이 그림들에 화가는 서명조차 남기지 않았다. 직접 설계하고 공들여 지은 자택과 정원은 그 자체로 소로야의 작품으로 평가받는다. 소로야의 정원 그림은 그의 말처럼 “우리를 기쁘게 하는 것을 관조하려고 만든 추억 혹은 인상”이다.

이 책 〈호아킨 소로야 풍경과 정원〉은 그가 사랑한 스페인의 아름다운 정원들(세비야의 알카사르, 그라나다의 알람브라와 헤네랄리페)부터 인생의 마지막 작품으로서 직접 가꾸고 그림으로 남긴 소로야 자택 정원까지 아우른다. 책장을 한 장 한 장 넘기며 끝에 이르면 화가가 사랑한 풍경의 표정들이 그의 마지막 걸작으로 이어져 결실을 맺고 있음을 이해할 수 있다.

“색채를 사랑한 소로야는 안달루시아와 지중해의 찬란함과 기쁨을 마드리드 자택의 정원에 소중히 간직했다.” 플로렌시오 데 산타아나, 소로야 미술관 전 관장

“저 먼 곳에, 삶의 깊숙한 힘을 바라보고 표현하려 했던 한 화가의 작은 정원이 있다는 사실만으로도 오래전의 여행자는 여전히 힘을 얻는다.” 김하나 작가, 〈금빛 종소리〉 저자

[목 차]

인생의 정원들 (서문)

풍경과 정원 (작품 갤러리)

정원의 표정 (김하나 에세이)

[본 문]

“햇살이 비치면 슬픔이 덜하다네.” 소로야가 페드로 힐 모레노에게, 하베아에서 파리로, 1905년 (1쪽)

소로야의 정원은 평화로운 안식처로서 온 집안을 꽃향기와 물 흐르는 소리로 감싸안았다. 그는 세 곳의 정원에 예술가로서 영감을 얻고 감동받은 스페인의 풍경과 정원을 옮겨놓고자 했다. 집 현관 앞에 있는 첫 번째 정원은 세비야 알카사르 궁전의 영향이 뚜렷하다. 정원 중앙에 네 개의 화단으로 둘러싸인 대리석 분수가 있는데, 이는 소로야가 알카사르에서 그린 트로이 정원의 분수를 연상시킨다. 건물 출입구의 장식과 반원형 아치가 분수와 어우러진 풍경을, 소로야는 알카사르 궁전 풍경화와 자택 정원을 그린 작품 몇 점에 남겼다. 이 정원은 소로야의 집을 찾는 누구나 다정하게 맞이하는 환대의 장소다. (7쪽)

소로야 자택 정원은 형형색색의 아름다운 세라믹 타일로 장식되어 있는데, 정원 바닥은 아마도 아내 클로틸데를 위한 것이 아니었을까? 1908년 왕후의 초상화 작업을 위해 세비야 알카사르 궁전에 방문한 소로야는 아내에게 이런 편지를 보냈다. “당신이 좋아할 만한 곳이에요. 이 정원에선 당신이 흙에 발을 디딜 일이 없을 테니까요. 바닥이 모두 포장되어 타일로 장식되어 있답니다. 도금양으로 둘러싸인 타일 분수가 매우 시적인 분위기를 자아냅니다.” (9쪽)

소로야는 마드리드 자택 정원의 풍경을 60점 이상 그렸다. 자신이 집 현관 옆에 심어 화사한 꽃을 피운 장미덤불 역시 <소로야 자택의 노랑장미덤불>로 생생히 남겼다. 하지만 소로야 사후 노란 장미덤불은 병이 들더니 시들어 버렸다고 한다. “10년 전 이 집을 기억하시나요? 현관 옆에 노란 장미가 만발한 아름다운 장미덤불이 있었죠. 아버지가 돌아가시자 장미덤불도 병이 들었어요. 예전의 활기를 잃고 더이상 높은 창문 가까이 가지를 뻗어 꽃을 피우려 하지 않았죠. 우리가 갖은 노력을 기울였지만 소용이 없었습니다. 6년 후 어머니도 세상을 떠나시자 장미덤불은 눈에 띄게 시들었어요. 전문 정원사를 불러 전보다 더 잘 돌봐 주었습니다. 우리는 어떻게든 장미덤불을 살려 보려 노력했지만 허사였습니다. 장미덤불은 결국 죽어 버렸습니다.” (10쪽)

그림의 배경은 마드리드 카예 미구엘 앙헬 9번가에 위치한 소로야의 집 겸 작업실. 1904년 250점의 그림을 완성하며 가장 창조적인 열두 달을 보낸 소로야는 그해 12월 이 집을 빌려 이사했다. 그는 사랑하는 아내 클로틸데가 정원 안에서 고향 발렌시아에 대한 향수를 달랠 수 있기를 바랐고, 자주 앓는 큰딸 마리아에게 햇살과 맑은 공기가 절실하다고 생각했다. 이 집에서 많은 그림을 남기진 못했지만, <장미 정원의 엘레나>(1907년), <정원에 있는 아내와 딸들>(1910년) 등 가족 초상화는 사랑받는 걸작들이다. (42쪽)

“작은 물길을 따라 풍부한 물이 흘러넘치고 솟구치는 모습을 보면 물의 축제라고 할만 해요. 조화로운 음악이죠. 당신도 알다시피 그 건축물들 역시 음악이죠. 그래서 즐거운 시간이었고, 당신 생각이 많이 났어요.” 호아킨 소로야, 1917년 그라나다에서 클로틸데에게 보낸 편지 (100쪽)

해변과 마찬가지로 다양한 시선과 뉘앙스로 정원을 캔버스에 옮기며 화가는 진정한 기쁨을 느꼈다. <스페인 정경> 연작 작업을 하느라 지칠대로 지친 소로야에게 의사는 휴식을 권고했지만, 그는 따르지 않았다. 소로야 자택의 정원은 그에게 큰 영향을 미친 스페인 정원의 아름다움과 특질을 떠올리게 한다. 그가 여행 중 구입한 타일(<정원의 클로틸데>, 1919년)과 분수(<소로야 자택의 분수와 장미>, 1918-1919년) 등이 정원을 장식하고 있기도 하다. 소로야의 가장 마지막 완성작 중 하나인 <소로야 자택의 정원>에 ‘빈 의자’라는 부제를 붙이기도 한다. 햇살과 자연을 즐기는 행복감을 서정적으로 표현한 이 장면에 즐겨 앉았던 빈 고리버들 의자로 화가는 서명을 대신한 것만 같다. (116쪽)