[목 차]

포스트휴먼, 포스트드라마

 

01 다시 쓰는/지우는 연극사

02 창작의 자동화, 알고리즘의 감동

03 인간 없는 연극, 서사 없는 인간

04 대리 체험에서 체험의 시뮬레이션까지

05 인간적인, 너무나 인간적인 연극

06 탈진실의 시대, 진실의 연극

07 욕망, 환상, 이데올로기 그리고 연극

08 다시 귀환한 연극이라는 리추얼

09 포스트-포스트드라마: 연극의 자기 부정성

10 우리는 연극을 하지 않을 자유가 없다

[본 문]

〈R. U. R.〉에서 인간은 살아남지 못한다. 그들의 욕망이 실현된 순간, 그 욕망의 주체로서의 인간은 더 이상 필요하지 않기 때문이다. 이 욕망의 모순을 감추기 위해 이데올로기는 ‘인류의 진보’, ‘더 나은 세계’를 약속한다. 그리고 이 약속은 항상 ‘지금 여기 있는 너는 충분치 않다’라는 전제를 품고 있다. 진짜 공포는 로봇이 인간처럼 행동하는 것이 아니라 인간이 로봇처럼 되고 싶어 한다는 것에 있을 것이다.

이제 사랑은 인간의 본질이 아니라 인간이 도달해야 할 어떤 미래적 조건인지도 모른다. 그래서 사랑을 말하는 연극은 언제나 미래의 연극일 것이다.

－03_“인간 없는 연극, 서사 없는 인간” 중에서

 

라투르(Bruno Latour)에 따르면 세계는 인간과 비인간이 함께 상호 작용하는 ‘행위자의 네트워크(ANT, Actor-Network Theory)’다. 연극은 인간만의 것이 아니다. 인간 배우가 무대에서 연기를 펼칠 때, 그것은 단독 행위가 아니라 무대 조명, 음향 장치, 의상, 극장이라는 물리적 공간, 심지어 관객이 들고 있는 스마트폰 화면까지 포함하는 네트워크적 사건이다. 연극의 감동은 배우에게서만 나오지 않는다. 그것은 언제나 네트워크적 요소의 결합에서 발생된다. 조명이 바뀌는 순간, 음악이 흘러나오는 순간, 울음을 참는 관객의 흐느낌이 새어 나오는 순간 연극의 분위기는 완전히 달라진다. 배우만이 감동을 유발하는 것이 아니라 무대 전체가 감동을 조직하는 것이다. 그리고 이 네트워크에 AI도 포함될 수 있다.

－05_“인간적인, 너무나 인간적인 연극” 중에서

 

AI는 관객의 선호를 ‘데이터’로 볼 뿐이지만 연극 이후의 연극은 관객의 반응을 ‘사건’으로 본다. 이 ‘이후의 연극’은 이데올로기적 환상과 호명된 정체성 사이에 틈을 벌린다. AI는 ‘너는 이런 사람’이라고 말하지만 이후의 연극은 묻는다−‘너는 누구냐’고. AI는 타자의 욕망을 토대로 욕망을 지시하지만 이후의 연극은 그 지시 체계의 바깥에서 자신이 누구인지 모르는 채 욕망당하고 있다는 사실을 노출시킨다.

－07_“욕망, 환상, 이데올로기 그리고 연극” 중에서