미장센은 모든 것을 의미하지만

어떤 것도 특정하지 않는다

영화 비평과 분석에서 미장센은 널리 애용되지만 종종 완전히 다른 뜻으로 사용되는 대표적인 개념이다. 이 책은 미장센이라는 단어에 탈지역성과 역동성과 사회성을 불어넣음으로써 고전기 할리우드는 물론 오늘의 드라마 시리즈, 리얼리티 쇼, 오디오비주얼 아트에 이르는 광범한 시청각 예술 전반을 포괄적으로 이해하려는 야심찬 시도다.

[미장센과 영화 스타일]은 세 가지 점에서 탁월한 성취로 평가되고 있다.

첫째, 이 책은 미장센이라는 개념에 대한 정교하면서도 풍성하고 엄밀하면서도 명료한 재정의 작업이라는 것이다. 저자는 전지구적이고 포괄적이며 개방적인 시야로, 미장센이 까다로운 학문적 개념도 모호한 수사학적 용어도 아닌, 영화 및 연관 매체를 감식하고 분석하는 유용하고도 핵심적 개념적 도구임을 역설한다.

둘째, 이 책은 새롭게 이해된 미장센 개념을 통해, 영화에 대한 우리의 고정관념을 해체하고 확대시킴으로써, 영화라는 매체 자체에 대한 새롭고 포괄적이며 역사적인 시선을 제공한다. 저자는 고전기 할리우드와 모던 시네마, 갖가지 인터넷 영상물, TV 드라마와 리얼리티 쇼, 미술관의 오디오비주얼 설치 예술 등 시청각 매체의 거의 모든 분야를 열정적으로 누비면서 이들이 서로 영향을 주고 받으면서 끝없는 변모와 발전을 거듭하고 있음을 역설하고 있다.

셋째, 이 책은 개념의 재정의라는 이론적 목적에도 불구하고 곳곳에 시네필의 자부심과 열정이 새겨진 날카롭고 명료한 비평적 통찰들로 가득하다. 뜨거운 영화 사랑과 지적이고 엄격한 사유가 유려하고 섬세한 언어를 통해 제시되고 있다.

요컨대 이 책은 언어 사용에 엄격한 태도를 지닌 한 사람의 시네필/비평가가, 자신이 사랑하는 매체의 중대한 전환과 도전의 시기에, 자신과 동료들이 써온 비평적 개념의 혼돈을 목격하고, 또한 그 혼돈 속에서 영화의 진정한 가치가 오해되는 사태를 목격하고, 그 출구를 찾기 위해 이론적 탐색이라는 험로를 경유하는 뜨거운 비평적 여정이다.

[목 차]
  

한국어판 머리말 21세기의 미장센

프롤로그 발레의 책략

 

1장 모든 것을 의미하는, 또한 어떤 것도 특정하지 않는 용어

 

명민한 영화평론가

스타일이 문제다

순수 미장센?

‘어떻게’가 ‘무엇’이다

엄격한 의미에서

시간-공간 연속체

작가주의가 허락한 모든 것

인 더 무드

 

2장 미학적 경제: 표현과 과잉

스타일과 주제

문에서 문으로

고전적 리프들-포스트구조주의에 이르는 길들

행함과 존재함

거대한 야수

대화를 찍는다는 것

당신은 어느 편인가?

비의도적 방법

 

3장 미장센은 무엇이었나?

옛날이 좋았다네, 친구여

우리가 한때 가졌지만 지금은 없는 것

멋진 근심

지도와 꿈

마법의 숏 혹은 형식의 과시?

 

4장 위기(1): 쥐어짜고 잡아 늘이기

그것을 쫓아가라

이행transition/이전transmission

동요들Perturbations

시적 영화

천교가 끝나는 곳

 

5장 위기(2): 그것이 택한 스타일

미장센은 죽었다?

당신 자신을 주장하라

변주 1: 유예

변주 2: 표현주의

변주 3: 포스트시네마

 

6장 음향 공간

사이렌의 노래

무의식의 웅성거림

댄스, 걸, 댄스

링 마이 벨

 

7장 리얼리티를 경유한 우회로: 사회적 미장센

형식이 비형식에게

프로필믹이라는 별도의 존재

여기로 와요

마이크로 제스처

내적인 그리고 외적인

움직이는 건축물

테이블에서

 

8장 시네마, 21세기의 오디오비주얼 예술

가장자리에서

세 걸음 거리에서

인터페이스와 페이스

방앗간의 더미들

리얼리티 TV의 영화사를 향하여

아름다움의 섬광들

괴짜, 괴물, 침팬지

기술적 꿈

 

9장 디스포지티프의 부상

게임과 규칙

규칙 중독자들

시간은 담배가 필요해

당신과 나 그리고 지붕에 내리는 비

철저히 이질적인 앙상블

신체와 두뇌

시간-공간 연속체의 새로운 판본

희망은 부유한다

부드러운 기계

 

에필로그 리트윅 가탁의 5분 15초

엠레 자을라얀 (영화이론가, ⟨필름 쿼터리Film Quarterly⟩)

“《미장센과 영화 스타일》은 광범하게, 또한 주의 깊고 열렬하게 탐독될 만한 가치가 있다. 마틴의 명료하고도 사유를 자극하는 문장들은, 애매하기 짝이 없는 이론적 프레임워크들을 능숙하게 개괄하고 상용되는 용어에 관한 비평적 지식을 확장시키면서도, 명료함과 일관성을 결코 잃지 않는다. 이 책은 진정으로 특출하다. 그의 풍성하고도 날카로우며, 시네필적 자부심이 넘치는 사유는 오늘의 영화 이론에 절실한 역동성을 불어넣는다. 미학적 분석에 대한 열렬한 옹호는 그의 논의에 든든한 토대를 이루고 있다.”

 

데이비드 그레븐 (영화학자, ⟨시네아스트Cineaste⟩)

“깊이 있고 해박하며 예리하다. 동시에 날렵하고 위트 넘치며 열정적이다. 이 책은 종잡기 힘들기로 악명 높은 미장센이라는 개념을 명쾌하게 해명할 뿐만 아니라, 영화적 경험의 무궁무진한 가능성을 열어젖힌다.”

 

하스미 시게히코 (영화학자, ⟨필로FILO⟩)

“할리우드의 ‘고전적 데쿠파주’는 결코 역사적인 ‘과거’에 속하는 것이 아니라 부단한 ‘현재’로서 오늘의 영화를 계속해서 자극하는 영원한 현상이다. 영화에서 새로움이란 으레 생생한 ‘현재’로서 존재하는 고전적 할리우드 영화와의 관계로 말해지는 것이기 때문이다. 이러한 관점에서, 에이드리언 마틴의 《미장센과 영화 스타일》과 마주해야 한다. 이 책에서 ‘고전기 할리우드에서 뉴 미디어 아트까지’라는 부제가 붙은 의미가 몹시 중요하기 때문이다. 에이드리언 마틴도 ‘새로움’을 ‘고전적 할리우드’와의 관계 속에서 논한다는 점에서 주목하고 싶다. 이 책의 중요성이 거기에 있다.”

 

애덤 오브라이언 (영화학자)

마틴의 글에 익숙한 독자라면 이 책의 가장 놀라운 자질, 말하자면 엄청난 레퍼런스에 놀라지 않으리라. 그는 다산의 필자일 뿐만 아니라 시네필적 촉매자, 전 세계 영화와 텔레비전의 굶주린 탐식자, 영화 문화의 다양한 영역의 논의에서 눈부신 기여를 해온 논객이다. 그에 따라 《미장센과 영화 스타일》은 미장센의 온갖 역사적 지리적 다양성을 끌어안는다. 마틴은 미장센의 정전(프레민저, 미넬리, 포드, 히치콕)을 외면하지 않는다. 동시에 그가 드는 어떤 사례들은 상대적으로 낯선 것이기도 하다(비스콘티, 크로넨버그, 가탁, 파스빈더). 더 중요하게는 이 논의는 1950년대의 〈카이에 뒤 시네마〉, 1960년대의 〈무비〉를 넘어서 그 이후의 구조주의자와 포스트구조주의적 영화 연구가 형식과 스타일의 불편한 분산이 아니라 오히려 오랜 영화 연구의 한 부분임을 상기시킨다.