[목 차]
  

책머리에

 

1부 문학 비평의 정의와 기능

1장 문학 비평의 정의와 어원

2장 비평의 특성과 대상

3장 문학 비평이 맡은 기능

 

2부 문학 비평의 기원과 비평가의 역할

1장 동양의 고전 비평

2장 서양 고대 및 중세문학 비평

3장 한국 전통비평의 창조적 계승과 활용

4장 비평가의 위상과 역할

5장 비평의 여러 갈래

6장 비평의 발전 형태

 

3부 현대문학 비평의 흐름들

1장 역사주의 비평

2장 문학사회학과 마르크스주의 문학 비평

3장 정신분석학적 비평과 테마비평

4장 신화ㆍ원형비평

5장 형식주의와 뉴크리티시즘

6장 구조주의와 해체비평

7장 기호학적 비평

8장 수용미학과 독자반응 비평

 

4부 현대문학 이론의 쟁점들

1장 페미니즘 문학 비평

2장 포스트식민주의 문학 비평

3장 신역사주의(문화유물론) 문학 비평

4장 대화비평과 담론이론

5장 문화연구 비평

6장 복합문화주의 비평

7장 생태환경 문학 비평

 

5부 문학 비평문 쓰기의 실제

1장 문학 비평 쓰기의 방법

2장 소설 비평의 실제

3장 시 비평의 실제

4장 비교문학 비평의 실제

 

에필로그

한국문학을 위한 주체적 비평학

 

찾아보기

[본 문]
  

문학 비평의 역사는 다양한 비평체계와 접근 방법들이 변화하는 과정이었다. 역사적 관점에서 각각의 체계와 접근 방법들은 그 자체의 장점과 한계성을 가지고 있다. 그것은 문학이 유기적이며 살아 있는 우리의 삶 그 자체를 다루기 때문에 변신(變身)은 비평에 있어서 일종의 숙명이 될 수밖에 없을 것이다.

-「문학 비평의 정의와 어원」, 11쪽

 

비평은 창작과 비교해 상위(上位)도 하위(下位)도 아닌 불가분(不可分)의 관계이며, 문학예술의 발전에 필요한 독립적 존재이다. 두 장르는 본질적인 속성상 서로 대립된 채 비평이 작품에 간섭, 규제하는 것 같지만 실은 격려, 지적하고, 나누어 판별하는 관계이다. 비평은 창작분야에 매달려 시중을 들거나 해설하는 처지가 아니라, 창작자처럼 창조적인 기능을 맡고 있는 문학 분야로 볼 수 있다.

-「비평가의 위상과 역할」, 61쪽

 

정신분석학적 비평가는 작가의 경험과 인간성이 그의 문체나 주제의 선택이나 인물묘사를 한정하는 것을 증명하려고 할 것이다. 그는 어떤 경위와 이유로 한 작가가 특정한 작품을 창작할 생각을 하게 되었는가를 설명하고 나아가서 삶이라는 원료가 예술로 변용하게 되는 창작의 여러 단계들을 재구성하는 일마저 하려고 할 것이다. 그렇게 함으로써 심리비평가는 작가의 사사로운 경험을 다른 사람들에게 전달 가능한 것으로 만들고 또한 의미 있는 것으로 만들어가는 과정, 특수한 것이 일반적인 것을 표현하게 되는 과정을 이해하려고 한다.

-「정신분석학적 비평과 테마비평」, 187쪽

 

프레이저는 신화가 단지 비현실적인 이야기, 미신 또는 우주의 신비를 알려주기 위한 비유나 풍자라는 통념을 뒤엎고, 신화를 구성하는 힘이 동서고금을 아우르는 인간의 공통된 ‘원형’이라는 사실을 발견한다. 그리고 초개인적 사회와 우주와의 의미 있는 대화를 위한 형식적 행위, 한 마디로 제식(祭式)이 언어의 형태로 나타난 것이 곧 신화라고 보았다. 세계의 주요 신화들이 단순히 우연이라고 보아 넘길 수 없을 만큼 많은 공통 요소를 공유하고 있다는 것이 그의 주장이다.

-「신화·원형비평」, 219쪽

 

집단화된 자각적 이론으로 페미니즘이 등장한 것은 1960년대 이후부터다. 페미니즘 계몽 담론의 보편화와 마르크시즘의 영향으로 페미니즘이 확산되었다. 특히, 마르크시즘에서 페미니스트들은 급진적인 실천 이론의 무기를 발견했다. 울프와 보봐르라는 페미니즘의 전사(前史)를 잇는 케이트 밀레트의 『성의 정치학(Sexual Politics)』(1970)이 그것이다. 『성의 정치학』에서 케이트 밀레트는 양성(兩性)간의 관계는 개인적ㆍ사회적인 것으로 국한할 수 없고, 분명히 정치적인 것임을 밝혔다. 밀레트는 성적 차별이 남성들의 가부장적 세계 속에서 정치적 관계로 고착되어 왔으며, 여성을 지배하기 위한 수단으로 공고히 다져져 왔다는 점을 주장했다.

-「페미니즘 문학 비평」, 332쪽

 

인간은 삶 속에서 야성을 실천할 수밖에 없다. 이런 의미에서 시는 가장 야성적인 예술형식이 된다. 시는 야생동물이 된다. 좋은 시란 조련사에 의해 훈련받은 야성성을 잃은 서커스의 동물이 아니라 야생지에서 포효하는 자연 그대로의 야생동물이 되어야 한다. 스나이더에게 야생 동물의 야수성은 무질서하고 잔인하고 본능적인 것은 아니다. 야생은 자기 통제적이고 자기 조절적이므로 균형적이고 대화적이고 역동적이다.

-「생태환경 문학 비평」, 453쪽

 

비평문은 작품(원 텍스트)에서 출발해 거기서 창조된 새로운 텍스트(2차 텍스트)이다. 따라서 원 텍스트에 대한 충분한 이해 속에서, 새로운 창작물로 나아가야 한다. 대상 텍스트는 정밀한 독해가 필수적이다. 비평가는 최소한 대상 텍스트를 2번 이상 정독해야 한다.

-「문학 비평 쓰기의 방법」, 463쪽

 

작품 『흰』의 창작 실태를 보면 허구 중심의 스토리 중심이던 재래의 여느 소설과 달리 현실에 바탕을 둔 글쓰기이다. 상상적으로 꾸민 이전의 픽션보다는 더 진솔한 자전적 삶을 드러냄과 동시에 자신의 감성을 속속들이 담은 팩션이 진한 리얼리티의 맛을 전해준다. 그러기에 작가는 이 작품에서 스스로 글쓰기 과정과 자신의 체험을 실은 메타소설(metafiction) 기법을 활용하여 자전적인 현장감으로 설득력을 더하고 있다.

-「소설 비평의 실제」, 484쪽

 

 

책머리에

 

현대는 비평과 이론 그리고 담론의 시대라고 일컬어져 왔다. 흔히 문학평론으로 지칭하는 비평작업은 문학 작품의 미학적 즐거움을 독자들과 함께 나누는 행위이며, 더불어 지적 작업을 거쳐 텍스트는 물론 작가마저 평가하는 행위이다. 따라서 올바른 문학평론을 위해서는 먼저 문학적으로 문제의식을 지닌 채 미학적으로 가치 있는 작품의 선정이 이뤄져야 한다. 그리고 정확하고도 명료한 해석과 판단이 텍스트 분석 작업 중에 요구된다. 이를 위해서는 체계적인 비평 이론을 두루 섭렵하고, 실제비평에 제대로 적용해서 활용할 수 있는 능력을 습득해야 한다.

따라서 『현대문학 비평-역사, 이론, 실제』는 학부와 대학원 현장에서 교재로 알맞은 교육적 목적과 동시에 비평 현장에서 활용될 수 있는 실용적 목적을 고려해 집필되었다. 이 책은 더욱이 강단과 평론 현장에서 활동해 온 지은이들이 전공과 신구 세대의 조화를 이루었다. 한국 비평계의 태두인 백철 교수님을 뒤이은 이명재의 『비평문학의 이론과 실제』나 이후의 한국문학 전공인 이명재 오창은 공저의 『문학 비평의 이해와 활용』은 시대와 세계의 반영 면에서 아쉬움이 남았다. 따라서 이명재 정정호 오창은 교수의 새로운 공저는 영미문학 전공자인 정 교수의 합류로 혁신적인 체제와 내용 확충을 이뤄 긍지를 지닌다. 이 책은 한강 작가의 노벨상 수상 이후 한국문학의 성취를 기념하는 교재로 여겨도 좋을 것이다.

이 책의 1부 ‘비평이란 무엇인가’에서는 평론의 정의와 역사, 기능 등의 기본적인 문제를 알기 쉽게 설명했다. 이어서 2부 ‘문학 비평의 기원과 비평가의 위치’에서는 동서양의 고전 및 근대비평을 살펴보고 평론가의 지위 및 비평의 여러 갈래와 발전 형태를 제시했다. 3부 ‘현대문학 비평의 흐름들’에서는 20세기에 들어서 새로 생겨난 숱한 비평의 중요성들을 살핀다. 4부 ‘현대문학 이론의 쟁점들’에서는 21세기에 생겨난 요즘의 비평 담론들의 쟁점을 논의한다. 그리고 5부 ‘문학 비평문 쓰기의 실제’에서는 제목에서처럼 실제 비평문단에서 활동한 평론가의 체험을 참고하면서 효율적인 평론문 쓰기의 요령에 입각한 비평문 쓰기를 터득해 본다. 끝으로 ‘에필로그’ ‘한국문학을 위한 주체적 비평학’에서는 오랜만에 노벨상 수상을 경험한 나라의 문학도들로서의 자유토론으로 마무리한다.

(…하략…)

 

2025년 2월

이명재 정정호 오창은