〈토이 스토리〉부터 〈인사이드 아웃〉까지

멈추지 않는 픽사의 불패신화!

 

“창의성과 혁신의 대명사가 된 기업의 비밀은 무엇일까?”

“왜 어떤 조직은 평범한 아이디어를 넘버원으로 만들까?”

“창의적이 되는 것과 위대하고 창의적인 문화를 구축하는 것은

완전히 다른 차원의 일이다.

에드 캣멀은 창의성을 가로막는 장애물을 제거하고

창의성과 탁월함을 결합하는 방법을 개발해왔다!”

_짐 콜린스(《좋은 기업을 넘어 위대한 기업으로》 저자)

 

창의적 조직 문화에 관한 대표적 베스트셀러 《창의성을 지휘하라》가 출간 10주년을 맞아 ‘전면 확장판’이 출간되었다. 저자는 픽사 공동창업자이자 전 픽사·디즈니 애니메이션 사장 에드 캣멀이다.

 

2010년 IBM 글로벌 CEO 스터디의 보고서는 전 세계 60개국 주요 기업의 CEO들이 ‘기업 경영과 리더십에서 가장 중요한 요소’로 ‘창의성’을 꼽았다. 2014년 당시 픽사·디즈니 애니메이션 사장이었던 에드 캣멀이 출간한 《창의성을 지휘하라》는 이런 부분을 해결해줄 지침서로 각광받았다. 창의적 기업의 대표적 롤모델인 픽사와 디즈니 애니메이션의 부활 신화를 진두지휘해온 저자의 30여 년간의 경영 경험과 통찰을 집약한 이 책은 출간 즉시 전 세계 언론과 경영 석학들의 뜨거운 관심을 받으며 단숨에 세계적인 베스트셀러가 된 것은 물론, 지금까지 사랑받는 대표적 경제경영서로 자리매김해왔다.

 

이번 전면 확장판은 경영 일선에서 은퇴한 후 저자가 쌓아온 기념비적인 헤리티지를 되짚어보고, 더욱 업그레이드된 혁신과 창조의 스토리를 150여 쪽 증보하였다. 더불어 2006년 디즈니의 픽사 인수 이후 문화가 확연히 다른 두 기업을 어떻게 업계 최고로 ‘동시에’ 성공시켰는지를 사례와 인터뷰 중심으로 풍성하게 엮어냈다. 스티브 잡스의 최측근으로서 약 25년간 함께해오며 ‘인간 스티브 잡스’의 면모를 세세하게 풀어낸 책 속 부록은 픽사의 불패신화가 왜 꺾이지 않는지 이해하는 데 한층 더 도움을 준다.

 

분야를 막론하고 그 어느 때보다 창의성이 중요한 지금의 경제환경에서 이번 《창의성을 지휘하라(확장판)》을 만나보자. 작게는 팀 문화, 크게는 조직 전체의 문화가 바뀌는 데 분명 도움이 될 것이다.

[목 차]
  

확장판을 시작하며 모두가 활약할 수 있는 우리의 문화를 만들기 위하여

머리말 잃어버리고 되찾은 것

 

PART Ⅰ. 픽사의 탄생과 성장

CHAPTER 1 애니메이션과 기술의 만남

CHAPTER 2 알렉스 슈어, 조지 루카스, 스티브 잡스

CHAPTER 3 〈토이 스토리〉의 탄생과 목표의 재정립

CHAPTER 4 픽사의 정체성 구축

 

PART Ⅱ. 문제 대응 및 미래 보호 전략

CHAPTER 5 솔직함의 가치

포스트스크립트 1

CHAPTER 6 실패와 공포에 대처하는 법

포스트스크립트 2

CHAPTER 7 배고픈 짐승과 못난이 아기

CHAPTER 8 변화와 무작위성에 대처하는 법

CHAPTER 9 잠재적 위험에 대처하는 법

포스트스크립트 3

 

PART Ⅲ. 지속 가능한 성장 전략

CHAPTER 10 시야를 넓히기 위한 시도

CHAPTER 11 미지의 영역을 탐구하기 위한 조건

 

PART Ⅳ. 관성을 극복하기 위한 실험

CHAPTER 12 픽사와 디즈니의 새로운 도전

포스트스크립트 4

CHAPTER 13 노트 데이 토론회

CHAPTER 14 노트 데이의 지속적 영향

CHAPTER 15 창의성 통합하기

 

후기 우리가 알던 스티브 잡스

출발점 창의적 조직문화를 관리하는 법

감사의 말

[본 문]
  

솔직한 대화, 활발한 토론, 웃음, 애착. 브레인트러스트 회의의 핵심 재료를 추출해낼 수 있다면 이 네 가지는 확실히 포함될 것이다. 하지만 브레인트러스트 회의에 처음 참석하는 사람들이 가장 먼저 주목하는 부분은 목소리 크기다. 회의 참석자들이 열정적으로 흥분해서 말하다 보니 사람들의 목소리가 점점 더 커진다. 픽사를 방문한 외부인들은 브레인트러스트 회의 참석자들의 대화를 듣고 논쟁을 벌이거나 대립을 중재하는 중이라고 오해하기 일쑤다. 이런 적이 한두 번이 아니라 이제는 그러려니 하고 넘어간다. 외부인들은 이 회의의 의도를 파악하지 못해 혼란을 느낀다. 브레인트러스트 회의에서 참석자들이 열정적으로 토론하는 이유는 다른 사람을 꺾기 위해서가 아니다. 브레인트러스트 회의에서 ‘논쟁’이란 것이 벌어진다면, 그것은 오직 진실을 파헤치기 위함이다.

_154쪽, ‘솔직함의 가치’ 중에서

 

어느 시점에 이르면 새로운 아이디어는 보호라는 고치에서 나와 제품 제작 직원들의 손으로 넘어가야 한다. 이 과정은 매우 혼란스럽고 고통스러울 수도 있다. 특수효과 소프트웨어 직원 한 명이 픽사를 그만둔 뒤 내게 불만 사항을 적은 이메일을 보낸 적이 있다. 그가 털어놓은 불만 사항은 두 가지였다. 첫째, 새로운 소프트웨어 때문에 발생하는 자잘한 문제들이 너무나 많고, 문제를 처리하는 일이 힘들었다고 했다. 둘째, 픽사가 과감하게 기술적 위험을 감수하지 않는 점에 실망했다고 했다. 아이러니하게도 애당초 그를 채용한 이유는 픽사가 커다란 기술적 위험을 감수해가며 새로운 소프트웨어 시스템을 도입했기 때문이었다. 그가 마주친 혼란스러운 문제들(픽사를 그만둔 이유)은 새로운 것을 시도하는 과정에서 나온 것이었다. 그는 위험을 감수하길 원했으면서도 정작 위험 감수에는 위험이 초래하는 혼란에 대처하는 행위가 포함된다는 사실을 이해하지 못했다.

_239쪽, ‘배고픈 짐승과 못난이 아기’ 중에서

 

흥미로운 점은, 사전조사로 얻은 세부정보를 활용해 현실과 유사한 장면들을 그리면, 관객들은 실제로 가본 적이 없는 장소인데도 사실적인 묘사라고 공감한다는 것이다. 예를 들어, 최고급 프랑스 레스토랑 주방 안에 들어가본 관객은 거의 없을 것이다. 따라서 〈라따뚜이〉 제작진이 정성 들여 주방을 세밀하게 묘사해봤자 관객들이 알아차리지 못할 것이라고 생각하기 쉽다. 이를테면, 요리사들이 나막신을 신고 흑백 타일이 깔린 주방 바닥을 걸으며 내는 소리, 요리사들이 채소를 자르는 자세, 주방 공간을 배치하는 방식에 신경 쓰는 관객이 있을까. 하지만 실제로 이런 세부사항을 묘사한 장면들을 본 관객들은 현실감을 느꼈다. 관객들은 콕 집어 설명하진 못해도 실감 나는 작품이라고 느끼는 것이다.

_316쪽, ‘시야를 넓히기 위한 시도’ 중에서

 

이후로 매년 디스그래프가 개최되고 있다. 계획에 따라 주최 업무를 분담하고 장소도 다양하게 정했다. 이듬해 디즈니 애니메이션은 버뱅크에 있는 디즈니툰 스튜디오에서 참석자들을 맞이했고, 2016년에는 ILM이 주최했으며, 2017년에는 디즈니 리서치가 이매지니어링 캠퍼스(Imagineering campus)로 모두를 초대했다. 가끔 마블 엔터테인먼트의 몇몇 직원들과 마찬가지로 디즈니툰 스튜디오 직원들도 종종 참여했다. 그리고 논의되는 주제의 폭도 넓어졌다. 예를 들어 2022년 컨퍼런스에는 애셋, 모델 및 룩 개발, 캐릭터 리깅/시뮬레이션, 파이프라인/인프라, 스토리 테크놀로지, 라이팅, 렌더링, 합성기술, FX/시뮬레이션, 캐릭터 애니메이션이 포함되었다.

_422쪽, ‘픽사와 디즈니의 새로운 도전’ 중에서

 

애니메이터 존 리파(John Ripa)와 폴 브릭스(Paul Briggs)의 이야기를 해보겠다. 2021년 장편 애니메이션 〈라야와 마지막 드래곤(Raya and the Last Dragon)〉의 공동 감독을 맡은 리파는 1994년 〈라이온 킹〉의 조수로 경력을 시작한 후 디즈니에서 애니메이션을 제작해 왔다. 브릭스는 1997년 디즈니의 〈헤라클레스〉에서 ‘효과전환 아티스트(effects in-between artist)’로 처음 일을 시작했고 이후 브릭스와 리파는 〈타잔〉부터 〈겨울왕국〉, 〈주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로〉, 〈주토피아〉에 이르기까지 수많은 영화를 함께 작업했다. 리파는 하이퍼판타시아 증후군으로, 머릿속에서 작업 중인 영화를 말 그대로 ‘재생’하며 원하는 대로 되감거나 빨리 감을 수 있었다. 브릭스는 킨 또는 나처럼 아판타시아 증후군이었다. (이미지가 아닌) 원하는 감정을 머릿속에 그리는 것으로 시작해 보통 세 번 이상의 수정으로 자신이 찾던 것과 비슷한 그림이 나오기 시작한다. 리파는 기본적으로 머릿속에 떠오르는 이미지를 그릴 수 있었지만, 브릭스는 본능적 직감에 따라 일을 시작해서 그림이 나올 때까지 펜과 종이로 작업한다. 제만 교수의 연구에 관해 이야기하기 전까지 두 사람은 서로가 얼마나 다른지 깨닫지 못했다.

_509쪽, ‘창의성 통합하기’ 중에서

칩 히스 (《스위치》 공동저자)

픽사는 비즈니스 전문가들이 즐겨 언급하는 소재지만, 직접 픽사를 진두지휘해온 인물에게 진짜 픽사 얘기를 들을 수 있는 기회는 이 책이 처음이다. 혁신 경영, 더 나은 경영을 원하는 사람들의 필독서다.

 

짐 콜린스 (《좋은 기업을 넘어 위대한 기업으로》 저자)

창의적이 되는 것과 위대하고 창의적인 문화를 구축하는 것은 완전히 다른 차원의 일이다. 후자는 매우 어렵고 극히 드물다. 에드 캣멀은 창의성을 가로막는 장애물을 제거하고 창의성과 탁월함을 결합하는 방법을 개발해왔다. … 픽사의 경쟁자 없는 성공 기록, 픽사 작품들이 선사하는 즐거움은 캣멀의 방법이 ‘효과적임’을 증명하고 있다.

 

세스 고딘 (《보랏빛 소가 온다》 저자)

우리는 너무나 자주 현상 유지에만 급급한다. 이 책은 바로 이런 관성을 깨는 이야기로 가득하다.

 

조지 루카스 (영화감독)

예술·비즈니스·혁신의 창조적 융합을 현실화하는 방법을 구체적인 사례를 통해 알려준다.

 

찰스 두히그 (《습관의 힘》 저자)

최상의 예술성을 추구하는 동시에 엄청난 상업적 성공을 거두는 것은 절묘한 마술이다. 픽사는 창조적 리더십과 혁신을 향한 끊임없는 헌신을 통해 그런 마술을 이뤄냈다. 경영자라면 누구나 읽어야 할 책이다.

 

로버트 서튼 (스탠퍼드 대학교 경영학과 교수)

창의적인 조직을 구축하는 방법을 거론한 책 가운데 단연 최고다.

 

게리 피사노 (하버드 경영대학원 교수)

혁신의 현장에서 일하는 사람이 집필한 책 가운데 가장 실용적이면서 깊이가 있다.

 

《파이낸셜 타임스》

에드 캣멀은 픽사에게 영광을 가져다준 일과 재앙에 가까웠던 일을 통해 창조적인 기업에서 사람을 관리하는 시스템의 윤곽을 그려낸다. … 최고의 경영 도서로 손꼽힐 만하다.

 

《퍼블리셔스 위클리》

창조적인 직업에 종사하는 사람들과 그들의 관리자들, 그리고 창의성과 문제 해결력을 육성하는 환경에서 일하고 싶어 하는 모두에게 즐거움과 영감을 선사할 것이다.

 

《뉴욕 타임스》

엔터테인먼트업계 사람들을 위한 최신 바이블로 신속하게 자리매김했다.

 

《커커스 리뷰》

보기 드물게 아이디어와 통찰, 경험이 풍부하게 담긴 책이다. … 자신의 일터를 창조성의 온상으로 만들길 원하는 독자에게 영감과 도전을 제공할 것이다.

 

《패스트 컴퍼니》

스티브 잡스는 한 인터뷰에서 에드 캣멀에 대해 ‘매우 현명하다’, ‘자기인식이 뛰어나다’, ‘무척 생각이 깊다’, ‘진짜, 진짜 영리하며, 고요한 힘을 지니고 있다’라고 묘사했다. … 캣멀은 역대 경영도서 가운데 가장 깊은 생각을 이 책에 담아냈다.

 

《월스트리트 저널》

매우 스마트한 사람들이 애니메이션 사업뿐만 아니라 대중문화까지 뒤흔들어놓는 무언가를 어떻게 구축했는지 매우 흥미롭게 묘사한 책이다.