[목 차]
  

책머리에

 

자신만의 시선을 담아―클로드 모네

화가 클로드 모네가 되기까지

동트기 전이 가장 어둡다

아르장퇴유에서 마주한 봄날 같은 시간

인상주의의 신호탄을 쏘다

눈에 비친 순간의 인상을 담다

주저 없이 새로운 변화, 그리고 도전

일상 속의 아름다움을 화폭으로

 

새로운 길을 개척한 혁명가―에두아르 마네

19세기 성공한 화가의 조건

진정한 전투의 장, 살롱전

살아 있는 현실을 그리다

초커, 침구, 슬리퍼 그리고 올랭피아

시대를 보는 눈으로, 비참한 일상도 작품으로

미술사의 흐름을 바꾼 대부

 

화가로 기억되기를―베르트 모리조

부유한 집안의 셋째 딸

카미유 코로와의 수업

소중한 제비꽃 인연

인상주의적 빛의 표현을 예고하다

‘여성’에게 주어진 시대적 한계 속에서

멋진 남편이자 매니저, 외젠 마네

‘인상파 화가’ 베르트 모리조

 

황홀한 황금, 그 너머―구스타프 클림트

성공적인 화려한 데뷔, 예술가 컴퍼니

화려한 영광을 뒤로한 채

황홀한 황금빛 시대를 열다

단순하면서도 고귀한 아름다움

끝내 완성하지 못한 것, 사랑

평생 새로움을 시도하다

 

화가로서 끊임없이 노력한―빈센트 반 고흐

평범한 20대 청년처럼

비로소 화가의 길로

고민 그리고 또 고민하다

파리에서 만난 예술과 사람

아를에서의 기쁨과 슬픔

고통 가운데서도 희망을 그리다

반 고흐의 진짜 마지막 작품

 

시대의 진정한 관찰자―툴루즈 로트렉

남프랑스 귀족가의 ‘프티 비주’

숨 막히는 귀족 사회에서

남들과는 다른 시선으로

포스터의 선구자, 포스터의 아버지

몽마르트르의 제일가는 마케터

감춰진 슬픔과 힘겨움을 그림에 담다

벨 에포크의 파리, 그 이면에서

죽음의 그림자 가운데 서서―에드바르 뭉크

어린 나이에 마주한 비극

심장을 찢는 아픔, 첫사랑

단절, 깊은 상처가 그림으로

마지막 사랑, 툴라와의 이별

불안과 우울이라는 어둠 속에서도

도망치지도 두려워하지도 않고

 

색채의 분위기 메이커―앙리 마티스

우연히 받은 선물이 운명이 되다

순수한 무지갯빛으로 그린 작품

‘색채의 해방’이 이루어진 순간

끊임없는 발전을 가로막는 것

화가 인생 제2막이 시작되다

단순함 뒤에 숨겨진 노력

어떤 상황에서도 ‘그럼에도 불구하고’

 

해체 그리고 혁신―파블로 피카소

천재 아들을 지도한 아버지

좌절 후, 전설이 시작되다

쪼개고 쪼개도 알아볼 수 있도록

새로운 사람, 새로운 영감

그림으로 참사를 고발하다

혁신을 거듭하여 본질만을 남기다

 

20세기 미술계의 슈퍼스타―앤디 워홀

사랑받는 막내, 앤디

디자이너계의 신데렐라

〈캠벨 수프〉, 일상을 예술로 담다

미국 문화의 아이콘이 되다

나는 기계가 되고 싶다

우리 모두를 위한 대중 미술

 

처참한 고통을 찬란한 예술로―프리다 칼로

어디에서나 당당한 프리다

인생을 뒤흔든 첫 번째 사고

두 번째 사고, 디에고 리베라

처절한 고통을 캔버스 위에

과거를 끊어 내고 미래를 향해

다시 한번 이겨 내겠다는 마음

인생이여, 만세

 

인용문 출처

도판 출처

[본 문]
  

인상주의는 야외 풍경화 그리기를 의미하는 것이 아니라 어떤 사물이 나에게 남긴 인상을 화폭에 옮기는 것을 의미합니다. 모네도 자연을 그렸다기보단 그것을 바라보는 자신의 시선과 느낌을 작품에 담았는데요. 그래서일까요? 때때로 모네의 그림은 평범한 일상 속 아름다움의 순간을 그대로 화폭에 옮겨 놓은 듯합니다. 그는 무심코 지나치기 쉬운 일상 속에서도 특별함을 보았고, 매번 다른 빛을 머금은 아름다움을 표현했죠.

-「자신만의 시선을 담아―클로드 모네」 중에서

 

루브르로 습작을 하러 다니던 마네는 여느 날처럼 친구와 함께 루브르로 향하던 길이었습니다. 그러다가 센강에서 수영을 즐기고 있는 이들을 보게 되는데요. 센강을 지나 루브르에 도착한 마네는 문득 여기 걸린 수많은 누드화는 모두 역사나 신화를 그린 것으로, 현대의 누드는 없다는 생각을 합니다. 그리고 ‘그럼 우리 시대의 살아 있는 누드를 그려야겠다!’고 다짐합니다.

-「새로운 길을 개척한 혁명가―에두아르 마네」 중에서

 

본격적으로 그림을 그리기 시작한 초창기에 그는 자신의 고향 네덜란드에서 가난한 사람들의 모습을 작품에 담습니다. 어린 시절부터 성격이 예민했던 탓에 친구도 많지 않아 외로웠던 그에게 그림만이 안식처가 되었던 것처럼, 반 고흐는 자신의 그림이 삶에 지친 사람들에게 힘을 주고 위로가 되길 바랐죠

- 「화가로서 끊임없이 노력한―빈센트 반 고흐」 중에서

 

로트렉은 자신의 작품과 같은 삶을 살았습니다. 그가 처한 현실, 귀족의 재력으로 몽마르트르의 모든 환락을 즐길 수 있으면서도 동시에 작은 키 때문에 모든 걸 올려다보아야 했죠. 그런 사람이었기에 몽마르트르의 화려함 속 쓸쓸함, 그 이중성을 바라볼 수 있었습니다.

-「시대의 진정한 관찰자―툴루즈 로트렉」 중에서

 

노르웨이의 국민화가가 된 뭉크에게 오슬로 대학교에서 벽화를 의뢰하는데요. 뭉크는 어떤 그림을 완성했을까요? 인생의 어둠을 이겨 내고자 했던 뭉크는 이제 그의 작품에 희망을 담고자 합니다. 고독한 삶을 살아가는 자신과 닮은 세상 누군가에게 위로를 건네고자 했죠. 벽화의 가장 중심이 되는 작품 <태양>은 태양이 떠오르는 순간의, 강렬한 햇빛을 담습니다.

-「죽음의 그림자 가운데 서서―에드바르 뭉크」 중에서

 

컷아웃 작품들은 마티스만의 화사한 색채와 간결한 표현법으로 완성되는데요. 도장을 찍어 낸 것처럼 단순해 보이지만 마티스는 이 작품을 위해 물고기 하나, 산호초 하나를 몇 번씩 오려 단순화하는 과정을 거쳐야 했습니다. 마티스는 2미터가 넘는 캔버스에 해초, 물고기, 새 하나하나를 배열하고 핀으로 고정하길 반복합니다.

-「색채의 분위기 메이커―앙리 마티스」 중에서

 

피카소의 작품은 ‘아름다움을 표현하는 예술’이라는 고정 관념을 완전히 무너뜨리는 시발점이었습니다. 오늘날 우리는 ‘아름다움’을 각자의 기준과 시선으로 판단합니다. 그렇기에 피카소는 새로운 시선을 제시한, 현대 미술의 새 지평을 연 화가라고 평가받죠. 피카소의 혁명적인 한 걸음으로 현대 미술은 자유롭게 넓은 세상으로 뻗어 갑니다.

-「해체 그리고 혁신―파블로 피카소」 중에서

 

평범한 것들도 예술로 만들었던 워홀을 통해 예술의 영역이 더욱 확장될 수 있었고, 예술을 즐기는 사람들 역시 다양해졌습니다. 또 관람객들은 미술관에서 알아볼 수 없는 추상화를 보며 홀로 고민에 빠지는 것이 아닌 익숙하고 흔히 봐왔던 대중 매체가 예술 작품이 된 모습을 보며 즐길 수 있게 되었습니다.

-「20세기 미술계의 슈퍼스타―앤디 워홀」

 

겉으로 단단해 보이는 수박도 속은 무른 과육으로 가득 찬 약한 과일인데요. 이 모습이 칼로의 인생 그리고 우리네 인생과 닮아 있지 않나 싶습니다. 그녀는 수많은 위기를 직면했지만 외면하거나 피하지 않고 그대로 받아들였습니다. 그리고 자신만의 방법으로 삶의 열정을 찾아갔죠.

-「처참한 고통을 찬란한 예술로―프리다 칼로」 중에서