<동키콩> <팩맨> <스페이스 인베이더> <슈퍼 마리오 브라더스> ⋯

아케이드 게임 속 픽셀 폰트 디자인을 탐구하다

 

<테트리스> <스트리트 파이터> <알타입> <젤다의 전설> <갤럭시안> <제비우스> … 흔히 ‘오락실 폰트’로  불려온 70, 80, 90년대 초반 아케이드 게임의 픽셀 폰트를 총망라하며 심층 분석했다. 영국 타이포그래피 회사 모노타입에서 글꼴 디자이너로 일하는 오마가리 토시는 이 책을 쓰기 위해 약 4,500종의 게임을 조사했고, 250여 개의 픽셀 글꼴과 408편의 일러스트레이션을 수록해 다방면의 타이포그래피를  모았다. ‘산스체’ ’세리프체’ ‘MICR체’ 등 글꼴별로 장을 분류하고, 픽셀 폰트의 전성기부터 쇠퇴기까지 읽을거리를 더했다. 오마가리 토시는 독자가 어느 부분에 주목해야 할지 쉽고 재치 있게 안내한다. 뛰어난 이야기꾼의 달변과도 같은 그의 해설에서는 아케이드에서 게임을 플레이하고 있는 듯한 소년의 설렘과 장난기까지 느껴진다. 『아케이드 게임 타이포그래피』 한국어판에는 타이포그래피와 아케이드 게임에 관한 「용어 해설」을 덧붙여 이 주제가 익숙하지 않은 독자도 부담 없이 접근할 수 있게 했다

[목 차]

 

서문 | 무로가 기요노리

머리말

 

놀이를 위한 글자

규칙들

8×8 고정너비

 

글꼴

01 산스체 레귤러

02 산스체 볼드

03 산스체 라이트

04 세리프체

05 MICR체

06 슬랜티드체

07 손글씨&레터링체

08 수평 스트레스체

09 스텐실체

10 장식체

 

읽을거리

아타리 폰트

아타리 폰트 해부하기

MICR체

별난 문자들

게임의 모든 문자

한 포맷의 끝

 

맺음말

게임 찾아보기&용어 해설

감사말

 

[본 문]

 

수학 교사는 8 곱하기 8이 64라고 하겠지만 나는 무한대 기호라고 답하겠다. 8 곱하기 8에서 무한한 가능성이 나오는 이유를 이 책에서 알게 될 것이다. 타이포그래피와 비디오게임이 만나는 이 덕후스러운 교차로에서.

-「머리말」, 8쪽

 

⋯ 이런 책은 없다는 것도 깨달았다. 여기에 필요한 조사를 할 만큼 미친 사람이 또 없었기 때문일 테다.

-「머리말」, 9쪽

 

제약은 기술적 순수성과 더불어 창의성을 키우는 강력한 동력이다.

-「놀이를 위한 글자」, 11쪽

 

〈레전드〉에서는 한 나라가 위험에 처하는 바람에 게임 주인공이 돈 자루를 투척해 적들이 편을 바꾸도록 매수해야 한다. 글꼴에 들어간 선명한 색상들은 미국 국기를 연상시키려는 의도 같은데, 이 게임에 적합한 팔레트다. 소문자 문자세트는 없다. 이거야말로 자본주의(capitalism), 아니, 대문자주의(capital-ism)다.

-〈레전드〉, 「산스체 레귤러」, 31쪽

 

(아타리 폰트를) 어디서나 볼 수 있는 것은 그 선명함과 실용성, 무던한 외관으로 충분히 설명된다. ⋯ 도통 한물가는 법이 없는 이 글꼴은 비디오게임 폰트의 헬베티카다.

-「아타리 폰트」, 45쪽

 

저해상 디자인의 시각언어는 모호성에 기댄다. ⋯ 이 사연을 풀어내기란 기술적이면서도 미적인 도전이고, 해상도 다운스케일보다 어려운 일이다. 이렇게 낮은 해상도에서는 어떤 컴퓨터도 글꼴 본연의 아름다움을 정확히 재건할 수 없다. 적어도 우리보다 잘하진 못한다.

-「아타리 폰트 해부하기」, 75쪽

 

〈마계전설〉은 수작 글꼴이 들어간 망작 게임이다. 난이도가 불분명했고 시간제한은 가차 없었으며 상점은 쓰레기투성이였던 데다 형편없는 그래픽과 침울한 음악까지 더해져 곡소리가 났다. 그러나 이 로만 글꼴은 그러데이션이 다채롭고 세미슬랜티드 숫자까지 있어 게임의 최고 장점임은 물론이고 시중에 나온 로만 비디오게임 글자 중에서도 최고로 꼽히는 사례다.

-〈마계전설〉, 「세리프체」, 120쪽

 

MICR체를 별도 범주로 두는 글자 분류 체계는 없다. 그러나 비디오게임에서는 MICR체 기반 픽셀 글꼴의 개수만 생각해도 단독 부문이 필요하다. 과학, 미래, 우주, 외계인, 기계 천지인 게임에 MICR체는 완벽하게 어울렸다.

-「MICR체」, 130쪽

 

퀴즈 게임으로 보면 〈마스터 보이〉에는 특기할 점이 없다. 그러나 글꼴은 무척 흥미롭다. 저게 가능한가 싶은 각도로 글자가 기울어져 있고 그 결과 디자인 공간이 8×8픽셀보다 넓게 느껴진다. 왼쪽 위의 획이 글꼴에 속도감을 주는데 단순히 공간을 메우려고 추가된 것일지도 모르겠다. M과 W의 디테일을 타협 없이 전부 욱여넣으면서도 문자를 이만큼 기울였다는 것은 성과가 아닐 수 없다.

-〈마스터 보이〉, 「슬랜티드체」, 170쪽

 

창작물을 배태한 기술은 오래전에 명을 다했을지 몰라도, 이 글꼴들은 남는 동전을 내놓고 “START”를 누르도록 플레이어를 처음 유혹하던 그 시절과 다를 바 없이 짜릿하고 엉뚱하고 과감하다.

-「맺음말」, 267쪽

“70년대, 80년대, 90년대 초반 아케이드 게임 픽셀 타이포그래피에 대한 결정적인 가이드” — 《하입비스트》

 

“아케이드 게임 타이포그래피를 다룬 최초의 책… ‘아웃사이더 타이포그래퍼’로 특징지어지는, 그간 기록되지 않았던 움직임에 대해 광범위하고 믿을 수 없을 정도로 깊은 통찰력을 제공한다.” — 《미스터 포터》

“환상적이다.” — 《잇츠 나이스 댓》

 

“광대하고 특별하다.” — 《베러 레터스》

 

“더 주목받아야 마땅한 레트로 비디오게임 폰트의 천재다.” — 《쿼츠》

 

“우리가 가장 좋아하는 책⋯ 타이포그래피의 매혹적인 신세계를 탐구하는 책이다.” — 《타입룸》

 

“과소평가된 아케이드 게임 타이포그래피의 세계를 기념하는 책” — 《타입룸》

 

“아케이드 게임 황금기의 독특한 글꼴들을 파고드는 심층 분석” — 《크리에이티브 리뷰》

 

“아케이드 게임의 황금기에 사용된 글꼴 디자인을 세심하게 정리하고 생생하게 묘사했다⋯ 밝고 다채로우며 향수 가득한 시선의 전환은 주요한 게임과 그 그늘에 가려졌던 게임들까지 돌아본다⋯ 『아케이드 게임

타이포그래피』는 과거 수많은 어린 시절에 대한, 그리고 여전히 많은 너드가 플레이하는 글꼴 디자인에 대한 사랑의 헌사다.” — 《하이퍼알러직》