누구나 한 줄의 아이디어로 작품을 만들 수 있다

수십 명의 작가를 데뷔시킨 강의노트를 전격 공개한다. 단순한 아이디어가 스토리보드, 플롯보드, 퇴고, 합평을 거쳐 출간되기까지의 모든 과정을 100% 작가의 입장에서 설명한다. 직관적인 이해를 돕는 30여 개의 이미지와 더불어, 실제 창작 수업에서 작가들이 활용하는 다양한 작법 도구를 담았다. 합평과 부록을 되풀이해 읽는 것만으로도 당신의 이전 작품 수준을 성큼 뛰어넘을 수 있다.

(*이 책은 2023년에 출간한 《어린이·청소년 소설쓰기의 모든 것》의 개정판 도서입니다. 초판에서 다룬 작품 중 일부를 새로운 작품으로 교체하였으며, 오탈자와 띄어쓰기 등 편집상의 오류를 함께 수정하였습니다.)

[목 차]

 

머리말_이 책의 활용 방법

 

[1부] 작가 지망생들이 가장 궁금해하는 12가지 질문

질문 01│재미있는 이야기를 만드는 재능은 타고나는 것일까요?

질문 02│작가는 일반 독자들과 작품 읽는 기준이 달라야 할까요?

질문 03│아이디어가 떠올랐다면 가장 먼저 무엇을 해야 할까요?

질문 04│아이디어를 얻기 위해 무엇을 참고해야 하나요?

질문 05│문학적인 작품에 필요한 요소가 따로 있나요?

질문 06│동화(청소년소설)의 주인공은 꼭 어린이(청소년)여야 할까요?

질문 07│동화에서 어른은 어떻게 다루어져야 할까요?

질문 08│동화와 청소년 소설은 항상 해피 엔딩이어야 하나요?

질문 09│동화에서 판타지는 꼭 필요할까요?

질문 10│역사 동화를 쓸 때 배경 설명이 얼마나 필요할까요?

질문 11│과학을 전공하지 않아도 SF를 쓸 수 있나요?

질문 12│이야기를 어떻게 시작하면 흥미로울까요?

 

[2부] 이야기의 구조

구조와 구성의 차이

처음 ─ 중간 ─ 끝

사건이행선과 입체적 구조

장면 편집

 

[3부] 스토리보드와 플롯보드

스토리보드 기본 활용

A : 현재 사건 중심 서술

B, C : 현재 사건 이외 요소 분리

시작점 설정

플롯보드 보완

 

[4부] 티핑포인트

TP1과 TP2의 역할

사건이행선을 고려한 티핑포인트 설계

티핑포인트 위치 선정

 

[5부] 디테일 강화: 플롯과 사건

사건 중심 이야기와 인물 중심 이야기

스토리텔링 조건선 활용

사건의 형성 과정

갈등의 발생과 확장

사건을 강화하는 3가지 방법

긴장감을 높이는 4가지 방법

단순 구성의 필요성

 

[6부] 디테일 강화 : 캐릭터

문제를 일으키는 주인공

서술 시점의 유지

극적 인물을 만드는 3가지 조건

등장인물의 히스토리

빠른 목표 설정과 현실성 고려

주인공의 감정 표현 강도

 

[7부] 디테일 강화 : 퇴고

클리셰와 주 골격, 보조 골격

주제를 드러내는 사건의 구체성

대화의 6가지 용도

퇴고 단계별 확인사항

 

[8부] 합평

합평이 필요한 이유

합평을 하는 법

합평을 받는 법

 

[부록]

《히라도의 눈물》 플롯보드

《소년 두이》 플롯보드

《나는 조선의 소년비행사입니다》 분석표 ① ②

《경성 최고 화신미용실입니다》 분석표

《굿모닝, 굿모닝?》 분석표

《교서관 책동무》 분석표

《아빠는 전쟁 중》 분석표

《열다섯, 벼리의 별》 분석표

《한밤중 마녀를 찾아간 고양이》 분석표

《안녕, 걱정 인형》 분석표

《시간 고양이》 분석표

 

[본 문]

 

037쪽_아이디어가 떠올랐다면 가장 먼저 무엇을 해야 할까요?

좋은 아이디어란, 드론이 날아다니고 자율 주행 자동차가 마음대로 지나다니는 아주 특정한 시공간적 배경이나, 왕따를 당하던 아이가 각성하여 일진 무리를 혼내는 멋진 에피소드, 사랑을 잃고 방황하는 비련의 인물과 같은 파편적인 생각의 ‘조각’이 아닙니다. 그것이 모티프가 된 ‘(처음-중간-끝이 있는) 일련의 사건’ 혹은 특정한 인물의 히스토리에서 비롯되는 것입니다. 그러므로 아이디어를 떠올렸을 때 가장 먼저 해야 할 일은 주인공을 중심에 세우고 ‘처음-중간-끝’의 단서를 찾는 것입니다. 내 아이디어가 이야기로 발전할 가능성이 있는지 없는지의 일차적 기준은 바로 여기에 있습니다.

 

058쪽_동화에서 어른은 어떻게 다루어져야 할까요?

동화에서의 어른은 화해의 대상이고 연대의 대상이지 의존해야 하는 대상이어서는 안 됩니다. 물론 어떤 이야기의 경우는 사건의 크기나 규모가 워낙 커서 어른들이 나서서 해결해야 하는 것도 있지만, 그렇다고 해도 동화는 그런 어른들의 간섭을 통해 문제가 궁극적으로 해결되어서는 안 됩니다. 이럴 경우 독자는 ‘결국 어른들이 나서지 않으면 우리(스스로)는 문제를 해결할 수 없어’라는 메시지를 받아들이게 되고 동화로서의 매력도 잃게 됩니다.

 

117쪽_처음─중간─끝

소설이나 동화는 한마디로 ‘(무언가를 이루기 위해) 주인공이 아등바등하는 일’을 담아내는 것입니다. 그러므로 작가는 이야기의 아이디어 단계에서부터, ‘(주인공이) 처음에는 이랬는데~, 이런저런 일을 거쳐서~, 이렇게 되었다’는 과정을 만들어야 합니다.

추상적으로 혹은 관념적으로, ‘나는 황금만능주의에 매몰된 한 인물의 삶을 다루고 싶어’라든가, ‘오로지 1등만이 가장 중요한 가치라고 여기는 세상에서 꼴지일지라도 괜찮다고 당당하게 외치는 아이들의 이야기를 그릴 거야’라는 식으로 접근하면 안 됩니다. 이런 아이디어는 대부분 실패합니다.

 

150쪽_시작점 설정

초반에 호기심을 끌어당기기 위해, 조금 충격적인 사건이 포함된 장면을 제일 앞에 놓는 경우를 흔히 볼 수 있습니다. 즉 위의 이미지를 장면의 시간적 배열이라 가정하고 2번 이후, 가령 1번에서 멀어지는 부분을 시작점으로 잡을수록 그 이전의 사건 모두가 과거로 치환되므로 집필할 때 부담이 될 수 있습니다.

 

172쪽_티핑포인트

일단 TP1이 발생했다면, 그 시점부터 더 이상 주인공은 멈추어 있어서는 안 됩니다. 끊임없이 생각하고 대화하고 움직여야 합니다. 주인공의 입장에서는 최대한 빨리 문제(TP1)를 해결(TP2)해야 하고, 작가의 입장에서는 TP1에서 잡아당긴 독자의 호기심을 놓쳐서는 안 됩니다.

이때 작가는 자신이 정해 놓은 사건이행선에서 이탈하는 사건을 전개하지 않도록 주의해야 합니다. 하방향으로의 이탈은 흥미를 떨어뜨립니다. 뒤이어 일어나는 사건이 이미 지나간 사건보다 긴장감이 떨어지는 경우입니다. 반면 갑작스러운 상방향으로의 이탈은 비약의 느낌을 주거나 사건이 과장되어 보일 가능성이 있습니다. 능력치가 5인 주인공이 아무 설명 없이 갑자기 7을 사용한 느낌이랄까. 흥미를 유지하는 것은 좋지만 사건이행선에서 너무 벗어나서는 안 됩니다.

 

182쪽_사건 중심 이야기와 인물 중심 이야기

물론 사건과 인물을 분리할 수는 없습니다. 사건이란, 적어도 하나(주인 공) 이상의 인물이 겪는 긴장의 결과물이기 때문입니다. 그럼에도 불구 하고 어떤 이야기는 끊임없이 변화-성장하는 인물의 모습에 초점을 맞 추고, 어떤 이야기는 연속적인 사건, 그 자체를 보여 주기 위해 애씁니 다. 가령 ‘우연한 기회에 초능력을 갖게 된 아이가 자신의 힘을 숨긴 채 지내며 아이들을 괴롭히는 악당을 하나씩 혼내 주는 통쾌한 이야기’라 면, 사건 중심의 이야기를 쓰겠다는 뜻입니다. 반면 ‘부모님이 안 계시 고 할머니와 단둘이 사는 한 아이가 꿋꿋하게 자신의 삶을 헤쳐나가는 이야기’의 경우는 인물 중심의 이야기를 쓰려는 것이지요.