베테랑 발레리나가 들려주는 무용수의 삶과 공연 이야기!

“진정한 마음으로 춤을 춘다는 건 포인트 슈즈를 신고 
가장 날카로운 면도날 위에서 균형을 잡는 일과 같다.”

베테랑 발레리나가 밝힌 전문 무용수의 삶과 공연 이야기! 평범한 무용수가 한 명의 주역 발레리나로 인정받기까지 ‘뼈가 부서지는 고통’과 끊임없는 좌절이 이어진다. 무대 위에서 우아하게 춤추는 발레리나 대신 무대 아래, 무대 뒤, 무대 밖에서 치열하게 연습하고 또 연습하며 자신의 한계를 뛰어넘기 위해 싸우는 맨얼굴의 발레리나를 만나보자.

익숙한 땀 냄새, 기형적으로 변한 발과 발가락의 티눈, 계속되는 부상과 염증, 만성 근육통, 그들이 성장을 위해 견뎌야 할 고통과 극복 과정이 고스란히 담겨 있다. 한 편의 공연과 무대를 위해 어떤 하루를 보내고, 어떤 일상을 살아내고 있는지 살펴보면 경외감까지 느껴질 것이다. 레슨이 주는 압박감과 공연이 주는 짜릿한 희열, 포인트 슈즈 때문에 울고 웃고 좌절하고 안도하는 애증의 시간들. 여덟 살 소녀가 어떻게 진정한 발레리나로 성장할 수 있었는지, 감히 상상하기도 힘든 진짜 발레리나의 성장기가 드라마처럼 펼쳐진다.

이 책은 저마다 자신의 위치에서 끊임없이 ‘나와 싸우는 평범한 사람들’에게 힘을 준다. 무용수나 무용 전공 학생들은 물론이고 중요한 선택의 기로에 서 있는 사람 모두에게 분명 좋은 인생의 길잡이가 될 것이다. 그리고 무엇보다 오랜 세월 포기하지 않고 성장한 예술가를 완성시킨 삶의 지혜를 얻을 수 있으므로 자기 자신과의 사투에서 승리를 거둬야 하는 모든 공연예술가에게 이 책을 적극 추천한다!

[목 차]

 

서문

 

Part 1

여덟 살의 이야기1

발레리나가 되는 길1

여덟 살의 이야기2

발레리나가 되는 길2

트리플

발레리나가 되는 길3

열한 살1

열한 살2

발레리나가 되는 길4

첫 무대 ⟨호두까기 인형⟩

배웅

관찰

스트레칭

열다섯 살 그리고 랩 선생님

열여섯 살의 깨달음1

열여섯 살의 깨달음2

툼코프스키 선생님

자기만의 모습

실수

터닝 포인트

 

Part 2

1992년 여름

샤토 생 미셸, 데뷔 무대

무용수로서 삶이 힘들어질 때

발레리나 인형

오렌지

신데렐라

거절

글레이스 베이

현기증 1

갈비뼈 골절

진정한 발레리나

피아니스트, 제레미 덴크

수잔 패럴

위치로

떨림

나는 한때 내가 완벽하다고 믿었다

거실

제4의 벽

길게 푼 헤어스타일

신비로운 곳, 극장

깊은 밤

기도

막이 오르는 순간

헬레나

네가 그런 소리 내는 거 처음 들었어

인간 기둥

포인트 슈즈 1

포인트 슈즈 2

내 두 발과의 대화

새끼발가락

백만 번째 호두까기 인형

전례 없는 무대 의상

가장 높은 고음

현기증 2

부상

남자친구와 고양이

정확함, 완벽함, 그리고 실수

마지막 무대

집으로

새로운 시작: 나의 발레 수업

감사의 말

나의 공연 작품 및 장소 리스트

 

[본 문]

 

▬ 지금에 와서 지난날을 돌이켜보니 내가 정말 궁금한 건 무용수로서 나는 누구였나 하는 것이다. 나는 무용수로서 자신과 내가 같은 사람이라는 사실에 경외감이 들었으며, 가끔은 믿기 어려울 때도 있었다. 마치 러시아의 마트료시카처럼 큰 인형이 작은 인형과 똑같이 생겼지만 단지 껍데기에 불과한 것 같은 느낌. 무용수로서 내 안에 있는 나 자신이 마치 ‘타인’ 같았다. ｜10p_<모든 시작> 중에서

 

▬ 매일 아침 몸과 마음은 조심스럽게 서로 상태를 확인하고 아픈 곳은 없는지 기분은 어떤지 회복은 잘하고 있는지를 살핀다. 어제의 연습이 결과도 없이 사라져버린 건 아닌지, 그리고 오늘도 그 연습을 반복할 수 있을지 곰곰이 생각해 본다. 당장은 모르겠더라도 연습의 결과가 완전히 사라진 건 아니다. 수년 동안 매일 빠지지 않은 연습 덕분에 오늘도 습관처럼 바닥에 놓인 가방을 집어 들고 진통제를 먹은 후 문을 나선다.｜18p_<발레리나가 되는 길1> 중에서

 

▬ 몸의 움직임을 조정하면서 내 몸 주변을 덮는 얇은 껍질이 느껴졌다. 나와 심해 사이에는 아무것도 없었다. 안전지대나 손잡이도 없어 의지할 수 있는 게 아무것도 없었다. 무대 위에서 춤을 추는 방법은 이것뿐이다. 진정한 마음으로 춤을 춘다는 건 포인트 슈즈를 신고 가장 날카로운 면도날 위에서 균형을 잡는 일과 같다. 무대 위에서 넘어지지 않게 붙잡아 주는 건 오직 기술과 우아함, 완벽한 신뢰뿐이다. ｜85p_<실수> 중에서

 

▬ 나는 근육, 힘줄, 신경의 능력을 확인하고 모든 세포를 직접 조절하고 제어할 수 있을 때까지 연마하고 개발하는 데 항상 열심이었다. 나의 발, 손가락, 목, 다리, 허리, 팔, 그리고 신체의 모든 조직 섬유를 섬세한 붓처럼 움직일 때 느껴지는 감각과 힘은 세상에서 가장 아름답게 느껴졌다.｜113p_<무용수로서의 삶이 힘들어질 때> 중에서

 

▬ 지금 이 순간이 제일 중요한 것처럼 나중을 위해 남겨두지 말고 가지고 있는 에너지를 모두 불태워야 했다. 현실적으로 이 상황을 표현하자면, 한마디로 미친 짓이었다. 근육, 관절, 인대를 최대치로 움직이며 휘몰아치듯 진행된 연습은 저녁쯤이 되면 무용수를 완전히 녹초로 만들었다. 물론 이런 리허설은 아들레날린을 솟구치게 만들어 힘을 내게 하고 원하는 대로 몸을 움직일 수 있게 하지만, 무용수에게는 참혹하다. ｜167p_<수잔 패럴> 중에서

 

▬ 나는 무대 위에서 여러 번 넘어졌다. 한번도 넘어지지 않은 무용수는 없다. 창피할 일도, 자랑할 만한 일도 아니다. 그냥 평범하게 일어날 수 있는 일이다. 일부러 넘어지는 무용수는 없다. 하지만 넘어지지 않으려고 애쓰면서 춤을 출 수는 없다.｜193p_<제4의벽> 중에서

 

▬ 수십 년 동안 포인트 슈즈를 신고 괴로움과 고통 속에서 춤을 추었지만, 포인트 슈즈를 신지 않아도 되는 춤을 추길 바란 적은 한 번도 없었다. 포인트 슈즈를 신고 춤을 춘다는 건 내가 상상할 수 있는 가장 숭고한 느낌이다. 포인트 슈즈는 머리부터 발끝까지, 신체적으로 가능한 범위 내에서 몸속의 모든 섬유를 확장할 수 있게 도와준다｜234p_<포인트 슈즈1> 중에서

 

▬ 발레 무용수는 매일 찾아오는 정신적, 육체적 고통을 견디고 이겨낼 수 있는 초인적인 결단력과 열정이 있어야 하며 강철같은 몸과 마음을 가져야 한다. 하지만 현실의 무용수들은 매일매일 그저 뒤처지지 않기 위해 최선을 다할 뿐이다. 또 다른 레슨과 리허설을 견디고 공연을 위해 활기를 찾으려고 노력하며 참고 견디는 것이다. 매일 반복되는 공연마다 최상의 컨디션을 유지한다는 건 동화에나 나오는 이야기라는 걸 마침내 깨달았다. 아주 어렸을 땐 공연에서 최상의 상태를 유지하기도 했지만, 이제는 그마저도 불가능하다.｜246p_<백만 번째 호두까기 인형> 중에서

“라슨은 어떻게 발레리나가 되었는지를 아주 상세하게 이야기한다. 여러분은 그녀와 함께 발레학교에 들어가고, 극장에 들어가게 될 것이다. 또 발레리나의 무대를 경험할 것이다. 발레리나가 테크닉을 배우는 과정에서 어떻게 훈련하고 몸을 움직이는지 읽을 수 있을 것이다. 결국 공연의 즐거움에 대해 깨닫게 된다.”
- 알레그라 켄트, 전 뉴욕시티발레단 수석 무용수

“그동안 읽었던 무용수가 되는 법에 관한 책 중 최고이다. 모든 말이 사실처럼 울린다.”
- 로버트 고틀립, 편집자 겸 무용평론가

“재치와 인간미와 함께 실제 발레리나에게 필요한 소중한 통찰력을 전하며 발레리나의 세계를 상세히 조명한 최초의 책! 특유의 진솔함으로 발레의 비하인드 스토리를 경험하게 한다. 발레리나가 되고 싶거나 발레리나가 되기 위해 무엇이 필요한지 알고 싶다면 반드시 읽어야 한다.”
- 엘리시아 던, 예술 컨설턴트