일본 아마존 1위!
출간 즉시 3만 부 돌파!

시나리오, 소설, 자서전, 게임, 만화까지
세상의 모든 스토리 창작에 필요한 표현 기술,
공식만 알면 누구나 익힐 수 있다!

‘일본에는 이야기 만드는 법을 토익처럼 가르치는 아카데미가 있다’고들 한다. 일본 최대 영화 그룹 도호(東宝)에서 영화 시나리오 300여 편, 라디오 및 TV 드라마의 각본 2,000여 편을 집필하고 ‘시나리오의 아버지’라고 불리는 아라이 하지메가 창립한 시나리오 센터가 바로 그곳이다. 이 책은 일본 내 드라마 작가의 70퍼센트, 공모전 수상자의 90퍼센트를 배출한 시나리오 센터의 창작 기술을 한 권에 녹여냈다.

이야기를 쓰는 사람은 누구나 ‘복잡하고 오묘한, 천재적인 능력을 갖추어야만 멋진 이야기를 쓸 수 있는 건 아닐까?’ 하고 고민한다. 그러나 시나리오 센터에서는 이야기를 쓰는 공식만 알면 누구나 사람의 마음을 움직이는 이야기를 쓸 수 있다고 가르친다. 그저 이야기를 재미있게 만들기 위해 무엇을 어떻게 고민해야 하는지, 제대로 된 방법을 모를 뿐이다.
이 책은 창의적인 아이디어를 정리해 이야기로 정제하는 방법을 알려준다. 매력적인 아이디어를 찾아내고 발전시키는 법, 이야기의 설정을 만드는 법, 매력적이고 생명력 넘치는 등장인물의 캐릭터 만드는 법, 기억에 남는 장면을 그려내는 법을 차근차근 알려준다. 또한 이야기의 구성을 이해하고 이야기 구조 만드는 법도 알기 쉽게 쉽게 설명해, 장편을 쓰고자 하는 창작자들에게도 큰 도움이 된다. 한 번도 이야기를 써본 적 없는 사람이라도 읽고 바로 따라할 수 있도록, 50년 전통을 자랑하는 시나리오 센터의 핵심 커리큘럼을 한 권으로 압축해 담아냈다.
또한 기발한 아이디어가 없어도 시작할 수 있는 설정 만드는 법, 개연성과 재미를 모두 갖춘 이야기를 만드는 상자 구성법, 매력적인 등장인물을 만드는 매력 포인트와 공감대 설정법, 설명적인 묘사나 대사를 생략하는 소도구법 등 읽고 바로 시도할 수 있는 실용적인 조언도 가득 담았다.

드라마 〈지금, 만나러 갑니다〉와 〈안티크: 서양골동양과자점〉의 각본가 오카다 요시카즈, 〈세상의 중심에서 사랑을 외치다〉의 각본가 모리시타 요시코를 비롯해 일본을 대표하는 드라마 각본가들이 시나리오 센터를 거쳤으며, 영화로 제작되며 세계적인 신드롬을 불러일으킨 소설 《링》의 원작자 스즈키 고지를 비롯해 〈사자에상〉, 〈도라에몽〉, 〈원피스〉, 〈블랙 클로버〉, 〈스파이 패밀리〉 등 애니메이션 각본을 담당한 작가들도 시나리오 센터의 강의를 이수했다.
프로 작가들이 배운 시나리오 센터의 핵심 창작 기술을 알면, 누구나 재미있는 이야기를 만들 수 있다.

[목 차]

 

시작하며_여러분을 위한 창작 수업이 시작됩니다

 

서장 창작의 지도를 손에 넣자

창작이란 무엇을 어떻게 쓸 것인가의 문제

표현 기술은 인간을 그리기 위해 존재한다

창작의 지도가 없을 때 발생하는 일곱 가지 문제점

 

제1장 이야기의 형태를 이해하자

재능이 있느냐 없느냐 하는 문제

드라마와 스토리는 다르다

재미있는 이야기의 조건은 무엇일까

제대로 고민하는 법을 배우자

머릿속에 창작의 지도를 그려보자

 

제2장 흥미진진한 설정을 만들자

이야기 설정에 필요한 세 가지 구성요소

테마: 목표가 분명하면 이야기가 보인다

모티프: 목표로 향하는 길을 찾자

소재: 다채로운 조합으로 새로운 이야기를 만들자

 

제3장 생명력 넘치는 등장인물을 만들자

관객과 독자는 등장인물을 원한다

등장인물이 완성되면 이야기 만들기가 빨라진다

관객과 독자는 매력적인 등장인물에 감정이입한다

등장인물에게 매력을 부여하자

등장인물의 이력서를 올바르게 작성하는 법

등장인물 간의 인간관계를 만들자

등장인물을 분류해서 묘사하자

 

제4장 이야기를 논리적으로 구성하자

틀에서 벗어나고 싶다면 구성을 배우자

기승전결 구조로 이야기를 구성해 보자

기승전결은 이야기 안에서 어떻게 기능할까

상자 구성법으로 쉽고 빠르게 이야기를 만들자

상자 구성법으로 이야기 만드는 법

기에서 이야기의 흡입력을 만들자

승에서 주인공의 욕망과 한계를 보여주자

전결에서 주인공을 위기에 빠트리고 여운을 남기자

 

제5장 기억에 남는 장면을 그리자

대체 장면이란 무엇일까

장면의 조건 1: 인간을 그려내고 있는가

대사가 캐릭터를 만든다

장면의 조건 2: 다음 장면이 궁금해지는가

장면의 조건 3: 그림이 되는가

 

제6장 장르의 특성을 살려 창작해 보자

시나리오 또는 소설을 쓰고 싶은 사람에게

자서전과 에세이를 쓸 때의 요령

만화 스토리를 쓸 때의 요령

게임 시나리오를 쓸 때의 요령

 

마치며_창작 수업이 끝나도 여러분의 창작은 계속됩니다

 

[본 문]

 

이야기를 만들면서 여러분은 무의식중에 스토리를 생각합니다. 처음에는 ‘와, 나 천재 아니야? 이건 분명 재미있는 작품이 될 거야’ 하고 열의에 넘쳐서 글을 써내려갑니다. 하지만 어느 순간 손이 멈추고 맙니다. 그리고 이렇게 생각합니다.

‘어라, 이거 어디서 읽은 적 있는 것 같은 내용인데?’

‘뭐야, 흔해 빠진 전개잖아.’

‘에이, 나는 역시 재능이 없나 봐.’

그리고는 창작을 그만두지요. 재능이 없는 것도, 아이디어가 부족한 것도 아니라 단지 쓰는 방식이 잘못되었을 뿐인데 말입니다. _p44~45

 

아이디어를 추상적인 것에서 구체적인 것 순서로 대·중·소로 표현한다면, 세계관을 설정하는 첫 번째 단계는 이야기의 윤곽에 해당하므로 ‘대’에 해당합니다. 가장 추상적이라고 할 수 있습니다. 등장인물을 설정하고 구성을 짜는 두 번째 단계는 이야기의 흐름을 만들어야 하므로 ‘중’에 해당합니다. 장면을 그려내는 셋째 단계는 이야기의 모든 장면을 생각해야 하므로 ‘소’에 해당합니다. 가장 구체적인 아이디어를 생각해야 하는 단계입니다. _p65

 

아이디어가 끝없이 솟아나서 설정 만드는 작업을 좋아한다는 사람이 있는가 하면, 아이디어가 떠오르지 않아서 힘들다는 사람도 있습니다. 이야기의 설정을 생각하는 단계는 호불호가 크게 갈리는 편입니다.

아이디어 찾기를 좋아하는 사람이든 어려워하는 사람이든 아이디어를 기반으로 이야기의 설정을 만들어내지 못한다면 고뇌의 뿌리는 결국 똑같습니다. 아직도 많은 사람들이 이야기를 쓰려면 지금까지 아무도 생각하지 못했던 기발한 아이디어를 찾아내야 한다고 철석같이 믿고 있지요. 우선 그 편견에서 벗어나야 합니다.

그럼 이야기의 설정은 어떻게 하면 만들 수 있을까요? 답은 간단합니다. 이야기의 설정은 테마, 모티프, 소재라는 세 가지 요소를 결합하면 됩니다. _p79~80

 

이전에 어느 게임 제작사에 강의하러 갔을 때, 사전에 참고 자료로 그 회사가 제작한 게임의 캐릭터 설정표를 받아본 적이 있습니다. 설정표는 매우 세세했고 그만큼 글씨도 빼곡했는데, 정작 그 캐릭터가 어떤 인물인지는 전혀 감히 잡히지 않았습니다. 디렉터와 작가 간에 캐릭터 해석이 어긋나 고생하고 있다는 회사의 고민이 이해가 갔습니다.

이력서를 만드는 것 자체는 문제가 아닙니다. 문제는 이력서를 작성하는 방법에 있습니다. 그래서 ‘올바른 이력서 작성법’이 필요합니다.

방법은 간단합니다. 캐릭터의 중심축이 되는 성격, 매력 포인트, 공감대를 설정하고 거기에 모든 요소를 연관 지으면 됩니다. _p137~138

 

이야기를 쓸 때는 구성을 먼저 생각해야 한다고 많이들 이야기합니다. 하지만 ‘난 구성이란 게 좀 어렵더라’고 생각하는 분도 분명 있을 겁니다. 게임 제작사에서 실시한 연수에서도 참가자들에게 “창의적인 아이디어를 중시하다 보니 논리적으로 구성을 생각하기가 힙듭니다”라는 말을 들은 적이 있습니다. (…)

창작이라는 창의적인 행위를 하는 과정 중에서 구성만은 논리적으로 머리를 사용합니다. 구성을 이해하면 이야기 만들기가 지금보다 100배는 편해집니다. 구성은 여러분의 창의성을 제한하는 것이 아니라 오히려 해방해 줍니다. _p160~161

 

상자 구성법이란 머릿속에 있는 아이디어를 이야기라는 형태로 정리하는 방법 중 하나입니다. 구성을 짤 때 상자 구성법을 사용하면 이야기의 전체 흐름을 한눈에 볼 수 있습니다.

상자 구성법은 이야기의 전체적인 모습을 파악할 수 있기 때문에 장편을 쓸 때 매우 유용합니다. 영화나 드라마뿐 아니라 소설이나 만화에서도 활용할 수 있습니다. _p179~180

 

시나리오는 영상 표현입니다. 영상에는 시간이라는 제약이 있습니다. 제한된 시간 안에 관객 또는 시청자를 감동시킬 필요가 있다 보니 구성 기법이 발전할 수밖에 없습니다. 또한 영상은 관객의 반응을 시간을 기준으로 측정할 수 있다는 특성도 가지고 있습니다. 디지털화가 진행되면서 그런 경향은 더욱 강화되었습니다. 시나리오의 구성 기법에는 관객과 시청자의 마음을 의도적으로 움직이겠다는 목적이 담겨 있습니다. _p276

창작자가 가려워하는 부분을 정확하게 긁어준다. 창작의 바이블이 되는 책.
— 드라마 〈지금, 만나러 갑니다〉, 〈안티크: 서양골동양과자점〉 각본가 오카다 요시카즈

바로 따라할 수 있는 테크닉을 자세히 알려주어서 창작의 수준을 한층 높여준다. 처음 이야기를 쓰는 초보자는 물론이고 프로 작가에게도 강력 추천한다.
— 영화 〈대결! 애니메이션〉, 드라마 〈반주의 방식〉 각본가 마사이케 요스케

이야기를 쓰는 사람에게 친절하게 손을 내밀어주는 책. 창작자의 든든한 아군이다.
— 지브리 애니메이션 〈가구야 공주 이야기〉, 스튜디오 포녹 〈메리와 마녀의 꽃〉 각본가 사카구치 리코

캐릭터 만드는 법부터 이야기의 완급을 조절하는 법까지 알차게 설명하고 있다. 영화뿐만 아니라 스토리를 만드는 창작자 모두가 반드시 읽어야 하는 책이다.
— 영화 〈첫사랑〉, 〈천국의 책방-연화〉 감독 시노하라 테츠오

처음으로 혼자 각본을 쓰면서 고민했던 내용에 대한 답이 이 책에 담겨 있다. 이해하기 쉽게 설명하고 있어, 이 책의 강의를 차근차근 따라가면 누구나 각본을 쓸 수 있다.
— 드라마 〈3학년 B반 긴파치선생〉, 〈가정재판소의 사람〉 TBS 프로듀서 야마자키 츠네나리