방송 연출가는 방송의 시나리오를 해석하고, 적절한 배우와 제작진을 선정하여, 촬영과 편집을 지휘하고, 예산과 일정을 관리하는 방송의 중심적 역할을 수행한다. 그들은 방송의 목적과 내용, 장르와 형식, 대상과 매체에 따라 다양한 연출 기법과 전략을 적용하며, 시청자의 니즈와 트렌드에 맞춰 새로운 아이디어와 혁신을 영상으로 보여준다.
이 책은 방송(영상) 연출에 관심이 있는 대학생이나 전공 학생들 그리고 방송 연출을 처음 접하는 독자분들을 위해 기획되었다. 여기서 방송 환경과 새로운 미디어 환경에 따른 방송 연출의 개념과 기능, 유형과 과정, 원리와 요소, 기법과 전략 등에 대해 체계적이고 실용적으로 배울 수 있다.
또한 다양한 장르와 형식의 방송 프로그램, 드라마, 영화들을 사례로 들어, 실제 연출 상황에서의 노하우와 그에 대한 방법 그리고 유용한 팁들을 공유하고자 한다.
방송(영상) 연출을 전공하거나 그 분야에서 경력을 쌓고자하는 분들에게, 이 책은 방송 연출의 이론과 실제를 탐색하게 해주며, 각자의 연출 스타일과 비전을 발전시키는 데 도움이 될 것이다. 또한 이를 통해 더 나은 프로그램을 만들기 위한 자신감과 동기를 불어넣어 드리고자 한다

[목 차]

PART 1 (NEW)미디어 환경
1-1 방송 환경의 변화
1-2 방송 플랫폼의 변화
1-3 시청자의 변화
1-4 지금은 OTT 시대

PART 2 방송(영상) 제작 과정
2-1 방송(영상) 제작 흐름도
2-2 프리프로덕션, 프로덕션, 포스트프로덕션
2-3 감동을 주는 프로그램

PART 3 방송(영상) 연출
3-1 방송 연출 분야
3-2 방송 프로그램의 순기능적인 요소
3-3 방송 프로그램의 긍정적인 측면과 부정적인 측면
3-4 방송 프로그램 기획
3-5 방송 프로그램의 포맷과 장르
3-6 방송 프로그램의 구성
3-7 방송 연출의 기능
3-8 좋은 연출자란?
3-9 연출자의 역할(방송 제작 과정에서의 연출)

PART 4 촬영 과정에서의 연출
4-1 시간적 연출과 공간적 연출
4-2 셔레이드
4-3 미장센
4-4 롱 테이크
4-5 몽타주
쉬어가기 : 몽타주와 미장센을 구별할 수 있는가?

PART 5 샷 구성에 따른 연출
5-1 샷, 컷, 씬, 시퀀스
5-2 영상의 기본적인 구성 단위인 샷의 연출
쉬어가기 : 방송 프로그램의 다양한 분류 기준

PART 6 영상 편집
6-1 편집의 발전
6-2 편집의 목적과 고려 사항
6-3 편집의 타임코드
6-4 동영상(비디오) 규격
6-5 비디오 코덱과 압축 비디오 코덱
6-6 편집감독의 책무
6-7 편집의 중요성(필요성)
6-8 영상 편집의 법칙

PART 7 기본 법칙에 따른 편집 연출
7-1 30° 법칙
7-2 180° 법칙
7-3 점프컷

PART 8 일반적 편집 연출
8-1 연속성과 불연속
8-2 연결 편집
8-3 대조 편집
8-4 변화 편집
8-5 수사 편집

PART 9 장면 전환에 따른 편집 연출
9-1 디지털 비디오 효과
9-2 페이드 인, 페이드 아웃
9-3 디졸브
9-4 와이프
9-5 아이리스 인, 아이리스 아웃
9-6 스매시컷
9-7 J컷, L컷
9-8 프리즈 프레임
9-9 인비저블컷

PART 10 스토리텔링에 따른 편집 연출
10-1 이야기(스토리) 전개의 편집
10-2 교차 편집과 평행 편집
10-3 매치컷
10-4 매치컷의 종류
10-5 플래시 백, 플래시 포워드
10-6 화면 분할

마무리

참고문헌