디지털 아트의 미학적예술적 진전의 과정과 작품에 함의된 사회정치적 담론 읽기      20세기 후반, 세계는 디지털 기술의 유례없이 빠른 발전을 경험한다. 예술가들이 항상 그 시대의 문화와 기술을 반영하는 선구자들 중에 하나였듯이, 디지털 혁명이 공식적으로 선언되기 10여 년 전에 이미 그들은 디지털을 매개로 한 실험을 하고 있었다. 하지만 초기, 주류 예술계는 그들의 실험을 기껏해야 일시적인 것으로 치부했다. 그러나 세기가 저물어 갈 즈음 디지털 기술의 발전과 함께 ‘디지털 아트’는 예술의 여러 분야 중 하나로 완전히 자리 잡게 되었다. 이제 세계 도처의 미술관과 갤러리에서는 그들이 한때 냉대했던 디지털 작품을 위한 많은 전시들을 기획하고 있으며 또한 전시 역시 활발히 진행하고 있다. 이 책은 새로운 테크놀로지를 이용한 예술의 형태인 ‘디지털 아트’의 다양한 형식들 및 확산과 발전의 모습을 개괄하면서 그것들의 미학적, 기술적, 예술적 진전을 180여 점 이상의 작품(총 245개의 도판)들을 통해 설명하고 있다. 이와 함께 디지털 아트의 발전 과정을 통해 각각의 작품들이 함의하고 있는 사회적 정치적 메시지도 함께 설명한다.