19세기는 학문과 예술의 길을 걸었다. 사고와 감각 사이의 연결이 끊어진 것이다. 근대 이전의 형태가 감성적이었다면 근대 이후는 이성적으로 바뀌었다. 21세기 오늘날의 건축과 기술 사이의 틈이 이 과정에서 벌어진 것이다. 영어 *Form*은 라틴어 *forma*에서 유래하며 다음과 같이 정의를 한다.* 형상은 명백하고, 경계가 있으며, 많거나 또는 적게 구성이 되었고 한 사물이 나타나는 현상 그 자체가 완전한 단위를 나타낸다. 형상은 형태를 만드는 제도이다. 즉 한 사물의 명확한 형태는 하나지만 형상은 여러 개가 있을 수 있다는 것이다. 이 책은 건축에서 형태와 형상을 만드는데 단순히 모양을 구성하는 작업이 아니라 그 작업의 과정에 의미가 담겨 있다는 내용을 담고 있다. 저자는 이 책을 통하여 건축형태가 갖고 있는 감성적이고 이성적인 의미가 우리의 생활에 어떤 영향을 미치는가 묻고 또한 건축형태가 단순히 물질적인 작용 뿐 아니라 심리적인 작용으로 우리에게 어떻게 다가오는가 묻는 것이다.

1. 건축을 인식하는 기본적인 지식 1-1 서론 1-2 건축에 역사가 요구되는 이유 2. 건축의 문화와 양식 2-1 문화 전달자로서의 건축 2-2 문화의 기원 2-3 양식이란? 2-4 질서 2-5 양식의 변천 3. 미학과 아름다움 3-1 건축에서 미학의 이해 3-2 아름다움이란 무엇인가? 3-3 아름다움의 사고 3-4 시간 속에서 아름다움의 이해 3-5 미의 발견 4. 주변과 장소 4-1 주변의 영향 4-2 장소 4-3 환경의 종류와 장소의 선택 4-4 인간과 자연의 관계 4-5 환경에 대한 건물의 관계 5. 공간 5-1 공간이란 무엇인가? 5-2 공간의 역사 5-3 공간의 종류 5-4 공간의 요소 5-5 공간 조직 6. 형태 6-1 형태와 형상 6-2 형태와 문화 6-3 형태와 구조 6-4 규칙적인 형태 6-5 형태의 선택 6-6 형태적인 모순 7. 조화 7-1 하모니와 균등함 7-2 긴장감 7-3 비율과 척도 7-4 대칭 7-5 위계질서 8. 시간과 동선 8-1 일반적인 것과 역사적인 것 8-2 움직임 8-3 시간 8-4 운동력과 리듬 9. 악보 그리고 도시 9-1 리듬과 등고선 9-2 Less is More 9-3 등고선과 건물 10. 미술 그리고 도시 10-1 건물과 미술 11. 상반된 개념 12. 공간 조직 12-1 구심형 구성 APPENDIX : 건축가 소개