린다 볼튼
미술사학자. 영국 런던대학교에서 ‘빅토리아 시대연구’로 박사학위를 받았습니다. 지금은 런던에서 세 아이와 함께 살고 있으며, 어린이와 성인이 쉽게 다가갈 수 있는 미술 책을 씁니다. 지은 책으로는 『고갱』『드가』『마네』『숨겨진 그림들』『파리에서 만난 예술』『인상주의』『팝 아트』『초현실주의』『입체파』등이 있습니다.

     미술은 즐거운 것! 현대미술의 매력은 기존의 관념이나 가치를 뒤집고, 흔들어 보는 것이다. <팝 아트>는 이런 현대미술의 특징을 잘 드러내는 유파다. 팝 아트는 1950년대 미국과 영국을 중심으로 등장하였다. 앤디 워홀, 리히텐슈타인, 데이비드 호크니 등 우리에게 썩 친숙하진 않지만 그들의 작품들은 싱긋 웃음이 나올 만큼 재미있고, 즐겁다.
만화의 한 장면을 확대한 듯한 리히텐슈타인의 작품. 50년대와 60년대를 주름잡던 스타들 마릴린과 엘비스 프레슬리를 실크스크린으로 제작한 워홀의 작품. 이전의 미술 작품에선 소재가 될 수 없었던 햄버거며, 포크, 통조림이 작품의 주인공이 되었고, 잡지나 광고판 같은 이미지들이 미술관의 한 벽을 장식하게 된다. 이런 실험적인 미술을 통해 팝 아트 미술가들이 말하려는 것은 바로 ‘미술은 누구나 즐길 수 있는 것’ 이다. ‘팝 아트’는 오늘날의 현대 미술을 이해하는데도 좋은 지침서가 된다.

• 구성 포인트

1. ‘팝 아트’를 어린이 시선에 맞게 풀어내다.
     현대미술은 복잡한 진화 단계와 속성 때문에 그 내용을 풀어내기가 쉽지 않다. 그래서인지 어린이 분야에서 현대미술에 관한 책을 찾기란 더 힘들다. 도서출판 보림이 내놓은 ‘팝 아트’는 어린이와 온 가족이 함께 읽을 수 있을 정도로 내용이 쉽고 구체적이다.
팝 아트의 탄생이 1950년대에 만들어지기 시작한 대중문화와 어떤 관련을 맺는지, 팝 아트 미술가들이 추구한 ‘미술’이란 어떤 것인지에 대해 꼼꼼하게 다루었다. 또한 대표작가 10명을 장마다 다루어 그들의 대표작을 하나하나 감상한다. 마치 미술관을 통째로 다녀온 느낌이다. 팝 아트 미술가들이 사용한 기법을 어린이들이 응용해 보도록 마련한 코너도 재미있다.

2. ‘미술’을 새롭게 보게 한다.
     ‘팝’ 이란 말은 ‘대중적인’ 이란 뜻이다. 즉, ‘팝 아트’는 대중적인 미술이란 의미인데, 특수한 계층만이 즐기는 미술이 아닌 누구나 즐길 수 있는 미술이다. 그래선지 소재도 다양하다. 스타나 영화배우, 흔히 즐겨 먹는 햄버거, 아이스 바, 또는 어디에서나 마주치게 되는 광고나 잡지 이미지들 등 등. 도대체 만화나 상품의 포장지가 미술 작품이 될수 있다고 생각이라도 하였겠는가! 팝 아트 미술가들은 이런 꿈을 이루었다. 그러자 미술은 훨씬 가볍고, 즐거운 것이 되었다. 진지하고 엄숙한 작품만 미술이라고 생각하던 통념을 한 방에 날려버린 ‘팝 아트’. 이 책은 우리에게도 ‘미술이란 무엇일까’에 대해 생각하도록 만든다.