프롤로그 Ⅰ 선행되어야 하는 몇 가지 1. 돈을 벌기 위해 음악을 하는가, 취미로 하는가? 2. 본인의 목소리 톤을 확인해 보라 3. 카피 곡(copy)을 해 본다는 것은? 4. 초심자는 단체곡도 괜찮다 5. 정식으로 음원 유통을 할 것인가? 6. 앨범 형태와 성격을 어떻게 가져갈 것인가? 7. 앨범 발매에 드는 예산을 검토하라 Ⅱ 주제 선정 1. 떠오르는 악상을 정리해 두는 법 2. 유치한 노래 주제는 없다 Ⅲ 작곡 의뢰 1. 無에서 有 만들기, 작곡자에게 곡 의뢰하는 법 2. 기존에 작곡한 곡 구매: 음원 발매가 가능한 곡 받기 Ⅳ 가사 쓰기 1. 곡의 구성(Song form)을 이해하라 2. 기존의 곡을 개사해 보라 3. 나만의 스타일로 쓰고 진부함을 피하라 4. 기보법을 이해하고 음역에 맞춰 써라 5. 좋은 표현을 메모하고 수시로 써 보라 6. 가사를 쓰기 위한 다섯 가지 비밀 무기 V 녹음하기 1. 데모(demo) 녹음을 하는 세 가지 방법 2. 목소리로 보는 시험, 본 녹음 인터뷰 1 “비트 마켓에서 곡을 구매할 때 이 점에 꼭 유의하세요.” Ⅵ 믹싱과 마스터링 1. 믹싱을 의뢰할 때 무엇에 유의해야 할까? 2. 고품질로 녹음된 트랙들을 선별하라 3. 내 수준에 맞는 엔지니어 찾기 4. 기본적인 믹싱 스킬 정도는 알고 소통하자 5. 엔지니어에게 보낼 피드백은 ‘짧고 명확하게’ 6. 마스터링에서 이것만큼은 꼭 확인하자 Ⅶ 앨범 커버 아트워크 1. 규격에 맞추어 제작하라 2. 오픈마켓과 재능 거래 플랫폼을 활용하라 3. 직접 제작하는 것이 오히려 나을 수 있다 4. 앞으로의 홍보 활동과 연계시켜라 Ⅷ 뮤직비디오 제작 1. 뮤직비디오 제작은 어떻게 할까? 2. 영상물 등급 심의 및 콘텐츠의 활용 Ⅸ 음원 유통 계약 1. 어떤 음원 유통사를 선택해야 하나? 2. 음원 유통 준비와 계약 절차 3. 음원 수익 정산은 어떻게? Ⅹ 홍보 및 사후관리 1. ‘최신 앨범’ 메뉴에 내 앨범 노출시키기 2. SNS는 가장 기본적인 홍보 수단 3. 웹 커뮤니티와 뮤지션리그, 소규모 기획 공연 4. 컴피티션 및 각종 지원 사업 프로그램 참가 5. 아티스트의 커리어 관리 6. 음악 저작권과 저작인접권 관리 인터뷰 2 “믹싱, 마스터링 하실 때 이런 것들이 중요해요.” [부록] 애니메이션 뮤직비디오 제작기 에필로그