？ 책머리에 제1부 우리 자신의 연극을 우리 자신의 방식으로 제1장 한국 연극현장에서 인도 연극은? 제2장 뿌리연극운동 1. 개념과 논제들 2. 역사와 활동가들 3. 평가와 동시대 연극상황 제3장 타나두 나타캄 1. 께랄라의 지역적 특성과 말라얄람어의 발달 2. 께랄라 현대연극의 발전 양상 3. 사회 개혁과 주요 연극운동 4. 나타카 칼라리 운동과 타나두 나타캄 5. 동시대 께랄라 연극 제4장 연극 속에 녹아든 남인도 토착문화 1. 께랄라 토착문화의 특성 2. 산스크리트 연극 꾸디야땀 3. 전통무술 칼라리파야투 4. 제의적 민속연행예술 5. 전통춤극 카타칼리와 모히니아땀 6. 전통음악 소파남 제5장 신화를 실어 나르는 지금, 여기, 배우의 몸 1. 인도 전통극과 신화 2. 몸과 연행원리 3. 아비나야 제2부 전통극의 미학은 무대 위에서 어떻게 실현되는가? 제1장 카발람 나라야나 빠니까르의 연극실천 1. 생애와 창작 활동 2. 주요 연극 작품 제2장 <우루방감>과 <깔리베샴> 플롯과 주제 1. 신화적 배경 2. 플롯과 인물 3. 주제의식과 연출의도 제3장 <우루방감>과 <깔리베샴>의 무대 구현 양상 1. 앙기카 아비나야의 실제：라사를 담는 그릇으로서의 몸 2. 스와띠카 아비나야의 실제：유기적 몸의 과학으로서의 연기 3. 와찌카 아비나야의 실제：땅의 언어를 보여주는 시 4. 아하르야 아비나야의 실제：총체성을 실현한 장관 제4장 연극 현장에서 삶 속의 실천으로 1. 연기훈련법으로서 2. 역할 입기보다 ‘벗기’의 가치 3. 자각의 가치실현 4. 형식과 내용 사이의 유연한 조응과 확장 5. 몸에 대한 총체적 사유 6. 신화와 현실 & 고전과 민속의 독특하고 유의미한 결합 7. 대안적 연극제작 환경 조성 ？ 책을 마무리하며 ？ 참고문헌 ？ 찾아보기