들어가는 글 8 Chapter 1 Introduction to Musical Theatre 11 1. 간추린 초기 미국과 영국의 뮤지컬 역사 13 2. 20세기 뮤지컬 시대 구분과 대표 작곡가 20 3. 20세기 뮤지컬 양식과 레퍼토리 24 1) 뮤지컬 이전의 공연 양식 24 (1) 영국과 미국의 초창기 뮤지컬 1850년대-1890년대 25 2) 뮤지컬 초기 1900-1930년대 25 (1) 초기 뮤지컬 코메디(Musical Comedy) 25 (2) 초기 뮤지컬 플레이(Musical Play) 26 3) 뮤지컬 중기 1940-1960년대 28 (1) 통합 뮤지컬(Integrated Musical) 28 (2) 뮤지컬 플레이와 북 뮤지컬 28 (3) 중기 뮤지컬 코메디 30 4) 뮤지컬 후기 1970년대 이후 현대 뮤지컬 31 (1) 콘셉트 뮤지컬(Concept Musical) 31 (2) 록 뮤지컬(Rock Musical) 35 (3) 절충주의 뮤지컬(Eclecticism Musical) 38 (4) 성스루 뮤지컬(Sung-Through Musical) 38 (5) 영국 뮤지컬 41 (6) 미국 뮤지컬 43 (7) 프랑스 뮤지컬 44 (8) 동유럽 뮤지컬 45 (9) 장르별 뮤지컬 46 Chapter 2 음악 이론 49 1. 오선과 음이름 51 2. 음악 기호 53 1) 샵, 플랫, 내츄럴 53 2) 겹 올림표와 겹 내림표 54 3. 조표의 구분 56 1) 샵의 조표 읽는 방법 58 2) 샵이 붙는 순서에 따른 장조, 단조의 이름 59 3) 플랫의 조표 읽는 방법 59 4) 플랫이 붙는 순서에 따른 장조, 단조의 이름 59 4. 박자 61 1) 홑, 단순 박자(Simple Meter) 61 2) 겹박자, 복합박자(Compound Meter) 62 3) 뮤지컬에 사용되는 실용음악 리듬 62 4) 뮤지컬에 사용되는 실용음악 스케일 69 5. 지휘와 박자 젓기 71 6. 음표 이름 73 7. 음악 용어 74 Chapter 3 뮤지컬 가창 실기 연습 77 1. 장소와 시간 79 2. 근육의 이완 79 3. Grace Method - The Five Steps 81 4. 호흡과 음성 84 1) 복식 호흡 연습 84 5. 음역별 목소리 구분 87 1) 음역(Vocal Range)의 구분 87 2) 소프라노 88 3) 믹스드 보이스(Mixed Voice) 89 4) 알토/벨팅(Belting) 91 5) 테너, 바리톤, 베이스 92 6. 발성 연습 94 1) 얼굴과 몸 근육의 이완 98 2) 소리길 만들기 106 3) 모음의 연습 114 4) 공명 연습 118 5) 단 모음의 연결과 소리 위치 연습 124 6) 스타카토를 이용한 연습 133 7) 벨팅(진성) 소리 연습 141 8) 복모음과 단어의 연결 145 9) 뮤지컬에 사용되는 실용음악 스케일 연습 147 10) 합창 연습 150 Chapter 4 뮤지컬 가사의 영어 발음 159 1. 소리의 구성 162 2. 모음 163 3. 자음 166 Chapter 5 뮤지컬 음악의 분석과 연주 169 1. 뮤지컬 작품 분석 171 2. 뮤지컬 곡의 극 기능 181 3. 뮤지컬 곡의 주요 기법 184 4. 뮤지컬 음악 형식 187 5. 곡 분석의 필요성 196 6. 뮤지컬 곡 분석표 198 7. The Six Steps 분석 200 8. 노래 내용을 동작으로 표현 해 보는 11 가지 동사 203 9. 가사와 음악 분석의 예 207 1) 한국어 가사 분석 207 2) 영어 가사 분석 217 10. 뮤지컬 노래의 동선과 동작 연습 223 1) 무대 동선의 위치 223 2) 노래 동작 연습 22 Chapter 6 뮤지컬 오디션 테크닉 229 1. 오디션 곡의 선택 232 2. 신체 표현 237 3. 등장과 퇴장 238 4. 피아노 반주자와의 관계 242 5. 오디션 의상 243 6. 오디션 결과 244 나가는 글 247 7. 뮤지컬 곡 분석표 250 8. 솔로곡 모음 252 9. 주제에 따른 작품 분류 255 10. 참고 문헌 264 11. 발성 스케일 모음 266 12. 부록 - 뮤지컬 발성연습 CD 271