들어서며 -인생에 예술이 필요할 때 -포스트 팬데믹 시대로 가는 길목에서 인생 -뉘른베르크의 이브: 알브레히트 뒤러의 <아담과 이브> -수녀복을 걸친 돼지: 히로니뮈스 보스의 서사시 -게으른 자들의 천국에서 부지런 떨기: 피터르 브뤼헐의 <게으른 자들의 천국> -가면 뒤에서 꿈틀대는 것: 제임스 앙소르의 〈그리스도의 브뤼셀 입성〉으로부터 -웃자란 아이들의 놀이터, 세상: 장 뒤뷔페의 <감자 같은 두상> -숨어 사느니 떠나자!: 에른스트 바를라흐의 <책 읽는 수도원 학생> -사이프러스, 화가가 사랑한 나무: 빈센트 반 고흐의 <사이프러스 나무> 죽음 -애도의 의미: 안드레아 만테냐의 <죽은 예수> -은총이 필요한 순간: 카라바조의 <성모의 죽음> -시간 여행자들: 장레옹 제롬의 <폴리케 베르소> -당당한 임종은 없다!: 폴 고갱의 <우리는 어디서 왔으며, 우리는 누구며, 우리는 어디로 가는가?>에 대한 단상 -타인에겐 당길 수 없었던 방아쇠: 에른스트 루트비히 키르히너로부터 -조금 일찍, 광대 짓을 끝낼 때: 베르나르 뷔페의 <죽음> 연작에서 -삶의 포장지가 뜯겨져 나가는 순간: 잭슨 폴록의 죽음으로부터 -멈춰 선 연대기: 데미언 허스트의 <신의 사랑을 위하여> 예술 -예술은 자유무역주의자: 디에고 벨라스케스의 <브레다의 항복>에서 -시련의 끄트머리에서: 프란시스코 데 고야의 <카를로스 4세와 그의 가족> -너무 가까워선 안 될 예술과 정치: 귀스타브 쿠르베의 <화가의 작업실>로부터 -혁명과 맞바꿀 수 없는 것: 장프랑수아 밀레의 <씨 뿌리는 사람> -그렇게 되도록 되어 있는 것: 폴 세잔의 수도자적 은둔 -천재가 아닐 권리: 전위 미술과 살롱 미술을 당당하게 오갔던 화가 피에르오귀스트 르누아르 -우상 파괴Iconoclasm와 신성 모독Blasphemy: 크리스 오필리의 <성모 마리아> -견뎌 내기, 예술의 정수精髓: 더 남는 장사, 터너 상 사랑 -욕조와 식탁 사이의 회화: 피에르 보나르의 앙티미즘 -오후의 볕으로 조율된 세계: 조르주 쇠라의 회화와 색채론 -관능보다 먼 데서 오는 것: 구스타프 클림트로부터 -사랑만으론 채워지지 않는: 에드워드 호퍼와 조의 관계 -사랑은 아프고, 예술은 고독하다: 카미유 클로델의 <사쿤탈라>와 <성숙> -사랑은 잠시의 점유일 뿐: 조지아 오키프의 예술과 사랑으로부터 -유전자 충동과 사랑: 파블로 피카소의 여성 편력에 관하여 -천국이 기획한 사랑: 제프 쿤스의 <메이드 인 헤븐> 연작에서 치유 -치유적 응시: 요하네스 페르메이르의 회화 세계 -혼돈의 시대에 필요한 세 가지 길잡이: 카스파르 다비트 프리드리히의 풍경화 -‘타인은 지옥’이라는 지옥의 포고문: 캐테 콜비츠의 <비통해하는 부모>로부터 -목적의 감각: 닉 파크의 <월레스와 그로밋>으로부터 -“우리 자신의 길을 걷자!”: 시테 크레아시옹 그룹의 도전과 응전 -존재 내면의 아이: 나라 요시토모의 악동惡童 캐릭터로부터 -기쁨을 되찾기: 프랜시스 베이컨의 <고기와 함께 있는 남자>로부터 주 도판 출처