돌가루에서 템페라, 프레스코와 유화물감을 거쳐 아크릴과 혼합매체에 이르기까지 미술 재료의 발견과 제작 과정, 재료를 다루는 기법, 그리고 빛나는 작가 정신을 통해 미술사의 명작들을 새로이 읽어낸다. 동굴 벽화의 재료와 도구, 프레스코의 맑은 색감이 지금까지 유지될 수 있는 이유, 보석보다 귀하게 여겨졌던 재료들과 그것을 다루던 화가들의 자세, ‘마법의 가루’로 불린 각종 안료와 유화물감의 가치, 캔버스화와 튜브물감의 발명에 발맞춘 새로운 미술 사조의 출현, 아크릴물감과 혼합매체의 활용 등 고대부터 현대까지 등장했던 다양한 미술 재료의 종류와 특징, 역사적 의미, 기법을 알기 쉽게 설명한다. 특히 도안을 곁들여 재료별 작품의 제작 방식과 원리를 찬찬히 알려주어 눈으로 확인하며 이해할 수 있다. 미술 전공자는 물론, 관심 있는 누구나 흥미롭게 읽을 수 있는 책이다.

프롤로그: 화가의 관점에서 미술사를 보다 CHAPTER 1. 인류 최초의 미술, 동굴 벽화 01. 처음 만나는 재료, 자연에서 찾다 02. 최초의 안료 03. 현대보다 더 현대적인 기법들 CHAPTER 2. 신선함, 신속함, 그리고 영원을 담은 프레스코 01. 미켈란젤로의 시스티나 성당 벽화 02. ‘하루 동안의 그림’이 천년을 넘어서다 CHAPTER 3. 예술가라 불리는 장인, 템페라 화가들 01. 프라 안젤리코의 〈수태고지〉 02. 보석보다 귀한 재료와 가치를 찾다 CHAPTER 4. 유화물감의 발명, 혹은 발전 01. 최초로 유화를 발명한 사람은? 02. 얀 판에이크의 〈아르놀피니의 결혼〉 CHAPTER 5. 젯소와 바닥칠 01. 젯소의 의미와 역할 02. 바닥칠의 변천사는 미술사의 변천사 CHAPTER 6. 물감을 만드는 가루, 안료 01. 색을 나타내는 마법의 가루 02. White 순백의 색채 안의 무궁무진한 스펙트럼 03. Black 주변에서 찾은 흑색의 매력 04. Red 여러 이름을 가진 신비의 색채 05. Yellow 금에 가려진 진짜 아름다움 06. Green 그 자체로 깊이 있고 아름다운 색 07. Blue 고귀하고 신비한 푸른색의 여행 08. Brown 흙에서 얻은 자연색 CHAPTER 7. 투명하고 신비로운 유화의 매력 01. 유화는 수채화보다 투명하다? 02. 페르메이르의 팔레트 CHAPTER 8. 캔버스화의 등장 01. 티치아노와 베네치아파 회화 02. 캔버스 규격, 황금비에 가까운 아름다움 CHAPTER 9. 혁신적인 튜브물감의 발명 01. 화실 밖으로! 02. 모네의 루앙 성당 CHAPTER 10. 아크릴물감, 현대미술을 장악하다 01. 신이 선물한 물감, 아크릴 02. 호크니의 반고흐 의자 03. 그 이후, 혼합매체와 장르의 융합 에필로그: 화가의, 화가에 의한, 화가를 위한 재료사 주석과 참고문헌