19세기말과 20세기의 주요 미술운동을 다루고 있는 이 시리즈는, 각 시기 예술가들에게 영향을 끼친 미술운동의 주요개념과 흐름을 새로운 비평적 관점에서 서술하고 있다. 영국의 테이트 갤러리에서 기획하고, 정평있는 미술사학자와 큐레이터들이 집필한 이 '현대미술운동총서'는, 전문가뿐만 아니랑 예술에 대한 개괄과 저자 자신의 견해를 포함해 오늘날 거론되고 있는 다양한 관점들을 소개한다. 또한 세계 각국에 소장되어 있는 대표적 작품들을 컬러 도판으로 보여줌으로써, 내용적 충실함과 함께 시각적 즐거움도 선사하고 있다. 이 시리즈는 현대미술운동의 전모를 살필 수 있는 이상적인 안내서가 될 것이다.

     백스무 개의 벽돌로 이루어진 칼 안드레의 '등가 VIII'을 둘러싼 논쟁은 사람들이 그러한 작품을 미술로 바라보는 데 따르는 어려움을 시사한다. 이 책의 목적은 '그 벽돌들'이 어떻게 미술로 간주될 수 있는지, 그리고 나아가 그와 같은 조각이 1960년대에 제작된 가장 흥미롭고 상상력이 풍부한 작품에 해당하는 것임을 보여주는 것이다. 이러한 유형의 미술에 미니멀리즘이라는 용어가 사용되어 왔다. 비록 관련 미술가들이 자신들을 하나의 집단으로 여기지 않았지만, 그들의 작품은 추상적이고, 삼차원적이며, 모듈을 사용하고, 기하학적이며, 디자인이 미리 정해져 있고, 산업적으로 제작되었다는 특성을 갖고 있다.
이 책에서는 이러한 특성들이 무엇을 의미하는지 검토한다. 특히 칼 안드레, 댄 플래빈, 도널드 저드, 솔 르윗 그리고 로버트 모리스와 같은 주요 미니멀리즘 미술가 다섯 명의 작품을 살펴보면서, 저자 데이비드 배츨러는 각 작가의 자품이 전개되어 나가는 과정에서 나타나는 몇 가지 중요한 차이점에 주목한다. 많은 것을 시사하는 이 책은 수년간 미니멀리즘에 대해 가해진 다양한 유형의 비평과 해석도 고려하고 있으며, 이후의 미술에 막대한 영향을 끼친 미니멀리즘이 어떻게 아직까지도 현대미술가의 작업에 영감을 주고 있는가를 논의하며 끝맺는다.