이 책은 크게 세 부분으로 나눠졌다.
첫 부분은 한국 희곡문학, 나아가서 연희문화의 뿌리를 역사적으로 추적해보는 것이 그것이고, 두 번째는 극작의 구체적 요소들과 그 특색을 요점적으로 정리해 극작에 임하는 이들이 필요한 이론을 습득케 하는 부분이 그것이며, 마지막 세 번째는 극작을 하는 이들이 등한시 하기 쉬운 일반적인 글쓰기의 요령에 대한 것이다.
저자는 특히 첫 부분에서 우리 극작의 뿌리를 일제 강점기의 신극에서 찾는 근시안적 자세를 지양, 이미 고려시대에 '화극'으로 시작되어, 이후 고려시대에 '화극'으로 시작되어, 이후 나름대로 극문학의 형태를 가졌다는 관점을 취하고 있으며, 더불어 오늘날 현대 극작은 리얼리즘적 전통과 비리얼리즘 전통 사이에서, 또 예술성과 상업성 사이에서 끊임없이 그 형식성과 존재성이 변화하고 있는 현상을 주의깊게 눈여겨본다. 그러면서 저자는 일방적으로 외부에서 받아들여진 극작의 형태가 아니라, 이젠 무엇인가 우리식 극작술과 극작 형태가 필요함을 이 책에서 역설하고 있다.

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목차

제1장 한국연극과 희곡
제2장 극작을 어떻게 할 것인가
제3장 좋은 문장 쓰기
제4장 부록