[목 차]

옮긴이 서문

평범한 사람들

1장 시드니 베셰

2장 듀크 엘링턴

3장 카운트 베이시

4장 빌리 홀리데이

비범한 음악

5장 재즈, 유럽에 가다

6장 민중의 음악 스윙

7장 1960년 이후의 재즈

에릭 홉스봄과 재즈 _ 황덕호

[본 문]

이 책은 가족과 이웃 그리고 현대 국가에서 출생, 결혼, 사망을 기록하는 관공서를 제외하면 그 이름을 누구에게도 알리지 않았던 사람들에 관한 것이다. ... 그 중에서도 소수의 사람들은, 과거 같았으면 무명으로 남았을 테지만, 현대의 대중매체 시대에 살면서 음악과 스포츠를 통해 명성을 얻기도 했다. 인류의 대부분은 이런 사람들이다. ... 나의 관점은 개인적인 것이 아니라 집단적인 것이다. 그 속에서 사람들은 역사라는 무대의 주연이 되었다. 그들이 행동하고 생각한 것은 차이를 만들어 냈고 문화와 역사의 형태를 변화시켰으면 또 지금도 그렇게 할 수 있다. _ p.8-9 ‘옮긴이 서문’ 중 에릭 홉스봄, 《비범한 사람들》서문 일부.

혹시 어떤 재즈팬들은 이 책에서 다뤄진 시드니 베셰, 듀크 엘링턴, 카운트 베이시, 빌리 홀리데이와 같은 천재들 혹은 스타들이 어떻게 평범한 사람들이냐고 반문할 수도 있겠다. 하지만 그들은 탁월한 음악가로서 성장할 수 있는 환경이 아니라 대부분의 사람들이 아무런 이름도 남기지 못한 평범한 사람들의 틈바구니 속에서 태어나고 자란 인물들이란 점은 굳이 설명이 필요 없을 것이다. 다시 말해 이들, 20세기 재즈의 거장들은 홉스봄이 서문에서 언급한 것처럼 “과거와 같았으면 무명으로 남았을” 사람들이다. _ p.10 ‘옮긴이 서문’ 중

그가 세상을 떠난 뒤 몇몇 음악인들은 우연히 기억에서 사라졌던 1932년의 그의 녹음 여섯 곡을 발견하고는 경이로운 《단풍잎 래그 Maple Leaf Rag》를 듣고서 같은 녹음에 대해 콜트레인이 했던 말을 공감했을지도 모른다. “이 옛날 사람들이 전부 이처럼 스윙했단 말이야?” 아니다. 베셰만이 그렇게 했던 것이다. _ p.38 ‘1장 시드니 베셰’ 중

하지만 재즈의 위대한 성취가, 그 가운데서도 여러 모로 가장 인상적이었던 엘링턴의 음악이 고급 예술을 만들어 냈던 토양과는 완전히 다른 곳에서 자라났다는 콜리어의 믿음은 전적으로 옳다. 그것은 소박한 희망을 지닌 직업 연예인들의 음악이었으며 서민에 뿌리를 두고 있는 밤의 사람들의 공동체에서 만들어진 음악이었다. 재즈는 실내악처럼 ‘예술’로 여겨지지 않으며 ‘예술’로 취급되었다고 해서 돈이 되는 것도 아니었다. 아울러 재즈 음악인들이 스스로 또 다른 아방가르드의 하나가 되었을 때 고급 예술이 그랬던 것만큼 길을 잃고 헤매는 경향을 보였다. 음악에 대한 재즈의 중요한 기여는 더 이상 존재하지 않는 사회적 배경 속에서 만들어졌다. _ p.64 ‘2장 듀크 엘링턴’ 중

1915년 볼티모어의 흑인 빈민가에서 아름다움과 자존심 모두를 지니고 태어난 것은, 열 살 때 강간을 당하고 십 대 때 약물에 중독되는 일이 없었다 하더라도 그녀에게 너무 큰 약점이었다. 하지만 스스로를 파괴하는 동안에도 선율은 사라졌지만 심원하고 비탄에 찬 노래를 그녀는 계속해서 불렀다. 그래서 그녀를 위해 울지 않기란 그리고 그녀를 그렇게 만든 이 세상을 원망하지 않기란 지금 우리에게 도무지 불가능한 일인 것이다. _ p.97 ‘4장 빌리 홀리데이’ 중

왜 록은 20년 동안 재즈를 거의 죽음으로 몰고 가야만 했을까? 재즈와 록 모두 다 아프리카계 미국인들의 음악에서 갈려 나왔으며 흑인 블루스가 미국 남부와 북부 빈민가 지역을 벗어나 청중들의 주목을 처음 끌기 시작한 것은 재즈 연주자, 재즈팬들을 통해서였는데 말이다. _ p.151 ‘7장 1960년대 이후의 재즈’ 중

록의 성공이 1950년대의 ‘경제 기적’의 결과란 점은 거의 확실하다. 서구사회에서 완전 고용이 이루어졌을 뿐만 아니라 아마도 젊은 층에게도 최초로 충분한 급여가 지급됨으로써 호주머니에는 돈이 늘 있었고 아니면 중산층 부모의 자산이 전례 없이 젊은층과 공유되었다. 음악 산업을 변모시킨 것은 어린이와 청소년 시장이었다. _ p.153 ‘7장 1960년대 이후의 재즈’ 중

하지만 가장 중요한 세 번째 이유는 록이 음악적으로 혁신적이었다는 점이다. 예술사에서 종종 볼 수 있듯이 예술의 주요 혁명은 자기 스스로 형성된 혁명이 아니라 상업적 목적을 위해 그 혁신이 이용되었을 때 완성되었다. 초기 영화가 입체파보다 훨씬 혁명적인 효과를 가져왔던 것처럼 록의 사업가들은 클래식 음악 혹은 프리 재즈 아방가르드보다 더욱 근본적으로 음악 동네를 변화시켰다. _ p.160 ‘7장 1960년대 이후의 재즈’ 중

“지나친 격식 혹은 엉뚱함에 빠지지 않은 채 진지하게 이야기할 수 있는 재즈 필자의 글을 읽는 것은 대단한 즐거움이다.”
필립 라킨, 《맨체스터 가디언》 중

“재즈에 관한 가장 지적이고 빼어난 통찰 가운데 하나”
황덕호 _ 옮긴이, KBS 클래식 FM 《재즈 수첩》 진행자

“대중 문화와 대중 예술, 그리고 그 발전에 대한 귀중한 해설”
《샌프란시스코 크로니클》

“홉스봄은 공정하고도 지적인 방식으로 재즈에 대해 ‘왜?’라고 물은 거의 최초의 인물이다.”
《타임스 문예 특별판》

“객관성, 타당성, 그리고 훌륭한 산문이 이 책의 특징이다.”
《라이브러리 저널》