예술의 사회적 위치, 미학의 사회적 의의를 논하다 오늘날 급부상하고 있는 예술에 대한 사회학적 연구는 문학 이론과 문예비평, 철학적 미학은 물론, 미술사와 미술비평, 문화사회학과 문화인류학, 영화 연구와 매체 연구, 음악학 등 다양한 분야에서 이루어지는 수많은 접근을 포함하는 광범위한 분야이다. 이 광범위한 분야를 탐방하는 이 책은 예술과 사회를 둘러싼 여러 쟁점을 포괄적으로 다룸으로써 그에 대한 다양한 시각과 주장을 조망할 수 있도록 해주는 명실상부한 입문서이다. 베버, 짐멜, 벤야민, 크라카우어, 프랑크푸르트학파에서부터 푸코, 부르디외, 하버마스, 보드리야르, 리오타르, 루만, 제임슨까지 예술의 사회적 위치, 미학의 사회적 의의 등을 중요하게 다룬 사상가들의 핵심 견해가 주로 검토된다. 이 책은 예술의 의미를 변화하는 문화제도 및 사회경제구조와 연관해 탐색할 뿐만 아니라, 미적인 가치와 문화정치학, 취미와 사회계급, 돈과 후원, 이데올로기와 유토피아, 신화와 대중문화, 모더니즘과 포스트모더니즘의 의미를 둘러싼 논쟁 등 수많은 문제를 알기 쉽게 해명한다.

감사의 말 서론 제1장 다양한 개념 구상과 접근 방식 형이상학적인 예술 개념 사회학적인 예술 개념 인문학적인 미술사 맑스주의의 예술의 사회사 문화연구, 문화유물론, 포스트모더니즘 분석철학의 예술 제도론 인류학적 예술 연구 현행 예술 제도의 경험적 사회학 결론 제2장 미적 가치와 정치적 가치 가치 관련성과 가치중립성 자유 인문주의 예술학 사회주의 비평 페미니즘 비평 탈식민주의 비평 사회학, 정치학, 미학 결론 제3장 생산과 사회경제구조 예술과 사회 계급 구조: 맑스주의 이론들 예술과 사회 진화: 피티림 소로킨, 아르놀트 하우저, 로버트 윗킨 후원: 교회, 군주, 귀족 모던 초기 유럽의 예술 시장 국가와 시장, 20세기 예술 기금 결론 제4장 소비와 미적 자율성 칸트의 미학 여가, 품격, 미적 자율성 예술과 문화 자본: 피에르 부르디외 미국의 예술 소비 미적 타당성 대 취미의 사회학 결론 제5장 이데올로기와 유토피아 매스 컬처 비판의 기원 독일관념론 철학의 예술 맑스, 블로흐, 루카치 19세기 유럽 고급문화의 예술, 신화, 종교 리하르트 바그너와 프리드리히 니체 승화와 문명: 지그문트 프로이트와 헤르베르트 마르쿠제 결론 제6장 모더니티와 모더니즘 샤를 보들레르 이후의 미적 모더니티 막스 베버: 합리화와 미적 영역 게오르크 짐멜: 돈, 스타일, 사회성 발터 벤야민: 애도와 메시아적인 것 지크프리트 크라카우어: 물리적 현실의 구제 테오도어 아도르노와 프랑크푸르트학파 프랑크푸르트학파 재평가 결론 제7장 포스트모더니즘과 그 이후 1945년 이후 독일 미학 사상: 하이데거에서 하버마스까지 1945년 이후 프랑스 미학 사상: 마르키 드 사드 이후의 문학적 사유 포스트모더니즘 포스트모더니즘을 넘어서: 자율성과 성찰성 글로벌화와 예술 결론 결론 더 읽을거리 참고 문헌 |부록 1| 미학과 예술사회학 _ 김문환 |부록 2| 주요 인명 및 용어 |발문| 사회학적 미학이란 무엇인가 _ 김문환 |옮긴이의 말| 사회학적 미학의 길잡이 찾아보기